Moschino всегда был брендом с чувством юмора и иронией. Его фанаты обычно  те люди, у которых есть свое мнение по поводу разных жизненных ситуаций. “Cheap and Chic” это родственная линия Moschino, но с более доступными ценами.

В одежде, в которую Розелла Жардини одевает своих моделей, все так же чувствуется ирония и в то же время интеллигентность. Модели выходят на подиум через выход в форме сердца. Радость испанской жизни, кажется, легла в основу линии Moschino Cheap & Chic нового сезона Весна 2010.

Это было заметно по коротким платьям ча-ча-ча, черным платьям, украшенным кружевом, со вставками телесного цвета, по рукавам-фонарикам. Несомненно, бренд рассчитан на молодое поколение. Не каждая женщина рискнет надеть розовые пышные платья, с большим ярким рисунком  «Shocking».

Prada на неделе моды в Милане

Среди всех коллекций, которые украшали Неделю Моды в Милане, эталоном моды, несомненно, стала коллекция Миуччи Прада. Она отвергает все принципы и идет своим собственным путем экспериментирования и введения новшеств. И мир следует за ней.

Весенняя коллекция Prada элегантная, легкая и необычная: Миуччи не побоялась перенести пляжную тему в городскую жизнь. Блузы с напуском, множество шорт, жакеты и коктейльные платья - на всех вещах вы можете увидеть принт сезона от Prada: пляжная тематика 1960-х годов с зонтами, шезлонгами и людьми в пляжной одежде.

Кроме того,  в коллекции присутствуют костюмы:  строгие жакеты и брюки до колен.   Третий образ был создан из  особых атласных тканей, сотканных из нейлоновых нитей, и представлен в ярких цветочных рисунках. Все три образа соединены в одну гармоничную  коллекцию, которая будет представлена в более практичной форме  в бутиках Prada по всему миру.

Versace на неделе моды в Милане

Последние несколько сезонов Донателла придерживается строгих, сдержанных образов.

Поддавшись  жизнерадостному настроению, царившему на подиумах этой Весной,  с преобладанием моделей с глубокими вырезами и декольте. Донателла создала коллекцию с ультракороткими юбками, костюмами, вышитыми пайетками и множеством украшений. Это был улучшенный вариант работ Джианни Версаче в период расцвета его творчества. Стиль был немного вульгарным  и вызывающим но, в то же время, не выходящим за рамки приличия.

Формально,  Донателла безупречна, и в отношении украшения и дизайна, ее команда дизайнеров, портных, модельеров  вне конкуренции. Серебряная металлическая вышивка и кожаные изделия были именно такими, какими должны были быть, и драпировка из шифона и другие высококачественные ткани были верхом совершенства.  В коллекции Versace Spring 2010 чувствуется новый, самоуверенный стиль  Донателлы Версаче.

Неделя моды в Милане - это демонстрация таланта, сильных сторон и проницательности великих итальянских дизайнеров нашего времени. Наш сайт продолжит просвещать вас о новинках от этих дизайнеров, о различных модных мероприятиях, проводимых каждый сезон по всему миру.

Фриду Джаннини всегда критиковали за ее расчетливость.  Как если бы этой весной она представила коллекцию, которая бы имела сенсационный успех среди знаменитостей. В этой коллекции использовались эластичные ткани, которые соблазнительно обтягивают фигуру. Женщина должна иметь идеальную фигуру, чтобы носить платья, юбки, брюки от Фриды в коллекции Gucci Spring 2010. Покрой платьев  делает их экстра сексуальными: видимо, вдохновением для создания этой коллекции послужили купальные костюмы.

Коллекция представлена в белом, различных оттенках серого, коричневом цветах. Также использовались розовые и оранжевые принты на коротких узких платьев.

Сочетание ярких и спокойных цветов делает коллекцию контрастной. Она предназначена для стройных, изящных женщин, она придумана для того, чтобы их спутники любовались их фигурой. Джаннини превзошла саму себя, создав весеннюю коллекцию для Gucci.

Marni на  неделе Моды в Милане

На показе от Marni Spring, вы можете увидеть летние рисунки, сдержанные цвета, целое множество смешанных силуэтов. Дизайнер Консуэло Кастильони отразил это и еще многое другое в своем восприятии Marni Spring в этом году. Приглушённый розовый цвет, нежные бежевые, желтые и персиковые цвета и ржавый коричневый цвет прекрасно сочетаются с ярким рисунком в горошек. Это и придает ту изюминку, которая свойственна коллекциям от Marni.

Стиль от Marni слегка небрежный, нестрогий. Это не стиль вульгарной цыганки, не стиль городской девочки, не стиль пай-девочки 60-х годов, а удачное сочетание всех трех. Кастильони  снова не прогадал со свободными длинными топами, расшитыми пайетками, яркими рисунками и цветочным орнаментом,  многочисленными легинсами и банданами. Marni Spring 2010 - это яркая, удобная и приятно удивляющая своим необычным стилем коллекция.

Missoni на неделе Моды в Милане

Анжела Миссони устроила свой показ на площадках Universit? degli Studi di Milano,  что только подчеркнуло невычурную красоту ее коллекции. В силуэтах моделей нет излишеств, это сделано для того чтобы показать фирменную вязку, которой славится этот бренд. Она присутствует на всех моделях.

Главные образы представлены в платьях-футлярах, обычно длиной ниже колен, в коротких топах, объединенных с юбками пареро. Миссони придерживается почти монохромной гаммы цветов светлых натуральных оттенков, которая разбавлена сине-зеленым и розовым цветами. Не так уж и много, но это только подчеркивает красоту вязаной вещи и элементов украшения.

Были представлены вязаные кардиганы, ультра-легкие куртки-ветровки, топы и туники. Отличное качество и красота вязаных вещей завораживает, чего и добивалась Миссони все это время. С этой весенней коллекцией бренд Missoni достигл новых высот в дизайне и зарекомендовал себя как новатора в создании изящной и изысканной вязаной одежды.

Стиль Cavalli будучи открытым и сексуальным, всегда привлекал людей, которые любят выделяться из толпы. Именно они - одетые шикарную в обтягивающую, откровенную одежду с животными рисунками, сделали бренд всемирно известным.

Но последние несколько сезонов, Cavalli сделал свой стиль «мягче», добавив женственности своим моделям.

Однако в коллекции Весна 2010,  он, кажется, немного переусердствовал, включив в свою коллекцию мешковатые платья с изображениями цветов, объединенные в ансамбль с жакетами свободного покроя из ткани в тонкую полоску и брюками с поясом, заниженным до такой степени, что проглядывает резинка от трусов. Этот стиль скорее напоминает Готье и Марка Якоба, но никак не аристократический стиль Cavalli.

Роберто Кавалли таким образом призывает относиться к жизни проще, но реакция его обычных клиентов это удивление: кто будет покупать  его изящные платья с ситцевыми цветами спереди и прозрачными черными вставками сбоку?
Городские девушки, любящие ночную клубную жизнь, будет гораздо приятнее обзавестись  его вечерними платьями с ассиметричными вырезами и расклешенным подолом.

Эта коллекция не такая великолепная, но, все же, она от Cavalli. Вещи от Cavalli всегда пользуются высоким спросом в бутиках по всему миру, будь то вечерние платья или более скромные наряды.

Dsquared? на неделе Моды в Милане

На показе Dsquared? вы ожидаете увидеть шоу. Дин и Дэн Катены, близнецы, стоящие во главе бренда, не разочаруют Вас и в этом сезоне. Их подиум был декорирован под лагерь:  палатки, подсвечники, зеркала и деревья - все это создавало необходимый антураж.  Несмотря на их канадское происхождение, этот дуэт провел много времени, работая  с такими брендами, как Versace и Diesel, на их показах.

Их модели дефилируют по подиуму в футболках, обрезанных и протертых джинсах, куртках, пиджаках, прозрачных плащах в стиле пончо, одетых поверх бикини и тому подобных вещах. Стиль, которому следует этот бренд, можно описать как небрежная элегантность.

Но близнецы очень быстро перешли от «небрежного» гламура к красочной, великолепной одежде, которая, фактически, заполонила фирменные магазины Dsquared?:  вечерние платья, сшитые из салфеток для пикника, озорные платья для выпускного вечера с блестящими брошками в виде насекомых и несколько великолепных маленьких  черных жакетов и платьев.

Также Катены презентовали уже другую Весеннюю коллекцию, предназначенную для типичных представителей молодежи.

D & G и Dolce e Gabbana на неделе Моды в Милане

Для D&G Стефан и Доминик обыграли ковбойскую тему  в своих сексуальных нарядах: длинные кальсоны, дырявые мужские джинс, скандально короткие юбки, юбки-макси с несколькими подъюбниками, шелковые блузы, джинсовые рубашки на кнопках и топы-корсеты.  Также в коллекции есть обрезанные джинсы с  подворотом, вещи сшитые из замши и джинсовой ткани, с множеством петель и дырок, как того требуют тенденции Милана в сезоне Весна 2010.

Когда этот бренд стал по-настоящему престижным и стал известен как Dolce e Gabbana, дуэт дизайнеров вернулся к стилю, который был на расцвете их карьеры в 90-е.

Коллекция Dolce e Gabbana Spring 2010 заслужила признание  без подиума и множества прожекторов, обычно освещающих  презентацию, характерные черты бренда - это мужской покрой одежды и большое внимание к дамскому белью. Обилие шелка, ситца и кружева дополняют привлекательный образ, который впервые сделал  Dolce e Gabbana любимым брендом знаменитостей.

Fendi на неделе Моды в Милане

Этой весной Карл Лагерфильд представил коллекцию от Fendi в приглушенном элегантном стиле, она выражена в цвете слоновой кости, бежевых,  серовато-бежевых и других пастельных тонах. Кажется,  французское  дамское белье послужило вдохновением для ее создания, и теперь модели ходят по подиуму, одетые в атласные колготки, трусики и панталоны, богато украшенные кружевом.

Бренду удалось завоевать неявное преимущество благодаря искусному шитью. Красивые аппликации, кружево, вышивка на тюле и шелке - все это результат работы Лагерфильда. Fendi удалось избавить наряды от шаблонности - декоративные элементы он уравновесил рваными краями, тем самым придав коллекции современный деловой стиль.

Ferragamo на неделе Моды в Милане

Сезон Весна 2010 оказался последним сезоном, сотрудничества Кристины Ориц и Дома Ferragamo, она все также придерживается своего стиля - современные строгие силуэты, которые отличали ее последние несколько лет.

Для сезона Весна 2010, Ориц, вдохновленная Африкой, создала жакеты в пастельных тонах  из крокодиловой кожи, кожи питона и лакированной кожи, которые, несомненно, запали в душу даже самому циничному  знатоку моды. Некоторые виды вышивки, которыми были замаскированы и украшены простые фрагменты одежды для того, чтобы избежать скуки или монотонности, напоминают узоры Африканских племен. Ferragamo не показывал ничего впечатляющего последние несколько сезонов, так что, остается надеяться, что новый дизайнер Массимильян Жиорнетти  сможет исправить положение следующей осенью.

Каждый, кто имеет хоть какое-либо отношение к миру моды, знает, что Весенняя неделя Моды в Милане проходит третьей по счету. Первая Весенняя Неделя Моды проводится в сентябре, в  Нью-Йорке, затем в Лондоне, после этого в Милане, и все это завершается неделей Моды в Париже.

Вам представлена возможность узнать о главных коллекциях итальянских дизайнеров, от  женственной и чувственной  коллекции от Альберты Феретти до яркой, бросающейся в глаза коллекции  от Донателлы Версаче.

Alberta Ferretti на неделе Моды в Милане

Никто больше не создает такие нежные, романтические как Альберта Феретти, тем более в весеннем сезоне, когда особенно актуальны легкие, невесомые платья.  Создав несколько сексуальных платьев в пастельной цветовой гамме, с поясами, но без каких-либо лишних украшений она превзошла саму себя.

Она представила различные платья, как однотонные, в спокойных тонах, так и цветные, с яркими рисунками. Так что, если итальянке понадобится легкое весеннее платье для особого случая, ей не придется его долго искать, так как бренд Alberta Feretti незаменим в данном случае.

Armani на неделе Моды в Милане

Обычно этот гуру моды создает весенние коллекции в спокойных тонах, но в этом году подиум пестрил цветами, что особенно выделялось на фоне строгих кресел цвета слоновой кости. Длина платьев и юбок также изменилась - вместо макси мини.

Хоть он и известен  своей сдержанностью, на весеннем показе 2010 он представил моделей, в одежде с огромными рукавами, в коротких юбках-баллонах, штанах-шароварах и коротких строгих жакетах.  Даже вечерние платья были короткой длины,  иногда из-под них выглядывали блестящие шортики.

Казалось, что Армани действительно получал удовольствие, создавая эту коллекцию, либо это было хорошо обдуманным посланием для тех, кто распространяет слухи о его болезни или возможной продажи дома моды Armani.

Blumarine на неделе Моды в Милане

Коллекции от Blumarine всегда были немного романтичны. Но глядя на последние коллекции этого бренда мы можем сказать, что он меняется. Он становится более изысканным и утонченным. Подтверждением тому служит осенняя коллекция: яркая,  волнующая, сногсшибательная. Не каждый способен заметить это с первого раза, так как в образе, представленном брендом Blumarine на весну 2010, одновременно сочетаются и контрастируют друг с другом оранжевый, розовый и желтый цвета. Это и сделало эту коллекцию такой захватывающей, с едва заметными нотками романтики.

Также были представлены несколько туалетов в бежевых тонах, включающие прекрасно  скроенные летние наряды.

Так сицилийцы наслаждаются жизнью, комбинируя военный и пляжный стили. Дизайнеры смогли передать свое жизнерадостное настроение через эти наряды, которые, к слову сказать, пользуются большим успехом. Похоже, что бренд Blumarine становится в один ряд с такими известными домами моды, как  Versace, Cavalli и Pucci. Возможно, в следующем сезоне он станет тем итальянским домом моды, с которого берут пример.

Bottega Veneta на неделе Моды в Милане

В коллекциях Bottega Veneta, как и всегда присутствуют элегантность и роскошь, и Томас Майер прекрасно знает, как достичь такого успеха. В одежде от Bottega Veneta вы всегда будете  выглядеть изысканной и утонченной.

Весенняя коллекция этого дома моды полностью представлена в пастельных тонах, с белыми  и нежно-желтыми вставками на костюмах. Небольшие лиловые, зеленые, желтые и черные акценты на одежде делают этот стиль современным.

Майеру присущи свободные стиль и спортивный шик. В этом сезоне он достиг этого эффекта с помощью пиджаков, подвернутых шорт, мешковатых платьев-футболок, ассиметричных вырезов и маленьких юбок-футляров  с небольшим вырезом.

Женщина от Veneta независима, она  не становится заложником моды. Майер дает ей такую возможность, представляя наряды и аксессуары, которые создают возвышенный,  чувственный, и в то же время практичный и удобный образ.

Итальянская мода сочетает в себе стиль и функциональность, и модные тенденции сезона Осень-Зима 2009 также не отклоняются от этой традиции. Итальянские модельеры представили на показах в Милане широкий набор моделей, которые соответствуют новым тенденциям. Ниже представлены несколько ключевых деталей, которые преобладают в новом сезоне в Италии.

Скульптурные силуэты на показах в Милане: этой зимой женщины могут тепло одеваться, и в то же время подчеркивать свою фигуру, благодаря скульптурным силуэтам, которые очень популярны в этом сезоне в Италии. Зимние пальто очень хорошо скроены и сшиты так, что ложатся по фигуре. Они очень удобные, потому, что  сидят как влитые.

Мода 80-х годов снова актуальна: 80-е года не были самыми популярными среди всех модных сезонов, однако  мода на них, несомненно, сейчас вернулась.  Но все же она немного отличается. Сейчас стиль 80-х более упрощённый, комфортный и модернизированный в соответствии с тенденциями 21 века. Итальянская женщина может  сегодня выглядеть великолепно, оставаясь в то же время строгой и официальной.

Стиль Денди для итальянок: итальянка  денди носит одежду, которая изначально была предназначена для мужчин, но была феминизирована впоследствии. Стиль много взял из моды британских мужчин 19-го века с гофрированными манжетами и воротниками, подтягивающими корсажами и обметками.

Военные куртки в Итальянской моде: стиль милитари, так или иначе, присутствует в каждом сезоне, потому что есть что-то сексуальное в превращении пока еще строгой мужской униформы в женский наряд.

Свободная верхняя одежда для современной итальянки: в то время как платья и рубашки становятся все более облегающими, верхняя одежда стала более свободной и менее структурированной в этом сезоне. Длинные свободные  плащи, пелеринки и пончо - особенность этого сезона. Сейчас женщина может быть действительно разной, потому что ее гардероб снабжен множеством мягкой, простой, но элегантной верхней одежды.

Открытое плечо: подобные модели часто мелькали на показах в Милане, эта форма придает немного соблазнительности, обнажая тело, но все еще оставаясь пристойной. Она придает свободу движениям и хорошо смотрится со всеми видами зимней верхней одежды.

Прозрачная одежда в сезоне: тонкие прозрачные ткани кажутся алогичными осенью, но в наш век, когда есть отопление, осенняя одежда перестает сводиться к сохранению тепла. Самое главное для итальянки - это оставаться модной. Итальянские модельеры добавили прозрачный стиль и в зимний сезон, придавая флёр таинственности и чувственности многослойной итальянской одежде.

Чтобы внести оттенок итальянского стиля в ваш гардероб, вы можете купить одежду, соответствующую новым тенденциям итальянской моды сезона Осень 2009. И помните, выбирая одежду, выбирайте то, что подходит вашей фигуре и вашему образу жизни, и тогда вы выберете правильно.

С тенденциями разобрались, а теперь перейдем непосредственно к самим показам.

Неделя Моды в Милане — Показы Alberta Ferretti,  Armani , Blumarine,  Bottega Veneta

Неделя Моды в Милане — Cavalli, Dsquared?, D&G, Fendi, Ferragamo

Неделя Моды в Милане — Gucci, Marni, Missoni

Неделя Моды в Милане — Moschino, Prada, Versace

Это разновидность юбок-клеш, в которой клеш начинается не на талии, а на бедрах. С какой точки юбка будет расклешенной и насколько длинной она будет - зависит от дизайнера.

Фасон наподобие черной юбки на фото снизу слева, может творить чудеса с худой или миниатюрной фигурой:  он подчеркивает линию бедер и скрывает их недостатки внизу  с помощью мягкой ткани, которая кружится вокруг тела. Также этот фасон хорошо подходит женщинам с невыраженными бедрами.

Юбка от Giorgio Armani с голубым рисунком на фото снизу справа сшита из плотной ткани с волнистым рюшем, наложенным сверху, чтобы придать ей объем и интересный вид. Она отлично подойдет фигуре с узкими бедрами.

Юбки из шифона на фото снизу смотрятся соблазнительно женственными: как юбка по колено, украшенная рисунком, от Dolce & Gabbana, которая создает впечатление ветрености и шарма или длинная юбка-годе с неровными краями. Обе юбки будут хорошо смотреться на миниатюрных женщинах с полными или узкими бедрами. Это отличный выбор для девичника или званого обеда.

Юбки такого фасона божественно смотрятся на стройных женщинах, особенно, когда  клешеная часть делается объемной или летящей.  Такие юбки хорошо сочетаются с той же обувью, что и юбки-клеш.

Прямые юбки

Как и предполагает название, эти юбки ниспадают от бедра. Они подходят самым разным фигурам, в зависимости от длины и линии талии.

Если прямая юбка по колено имеет простой фасон как кремовая юбка от Louis Vuitton на фото, то она поможет скрыть большие бедра. Если же она короткая, как черно-белая юбка от Emporio Armani, то она подойдет невысокой, изящной женщине.

Напротив, длинные юбки с завышенной талией наподобие коричневой юбки по щиколотку от Chloe помогут высокой худой женщине стать фигуристой. Такие юбки отлично смотрятся на женщинах среднего или высокого роста. Хорошо скроенная длинная юбка будет облегать вашу фигуру в нужных местах: сатиновая юбка на фото снизу может быть ценным экземпляром в гардеробе высокой фигуристой женщины.

Еще одна юбка, великолепно скрывающая недостатки фигуры, это темно-бежевая длинная юбка с вырезом от Louis Vuitton, изображенная выше справа. Эта модель в сочетании с длинным верхом будет хорошо смотреться на высокой полной женщине.

Прямая юбка может сделать вас стройной и высокой, если на ней есть вертикальные вставки, такие, как, например, вертикальные линии на черной юбке от Lanvin на фото внизу слева. Но самое прекрасное в этом фасоне то, что он может быть сшит из любого материала: от хлопка и сатина до денима, трикотажа и кожи.

Это значит, что эта юбка подойдет и для деловой, и для повседневной носки. Строгая облегающая джинсовая юбка с вырезом спереди станет основной вещью в гардеробе худых, стройных или фигуристых женщин, в то время как  красная кожаная юбка от Prada также станет  популярной, особенно осенью и зимой. Джинсовая юбка также зрительно убирает живот. На фото слева направо изображены: юбка от Lanvin, джинсовая юбка и красная кожаная юбка от Prada.

Оранжевая юбка с захлестом от Dolce & Gabbana, покрытая кружевом, великолепно будет смотреться на высоком, стройном или миниатюрном теле.  Захлест на юбке можно уменьшить, чтобы получить высокий вырез как на фото или наоборот увеличить, чтобы вырез был коротким: он будет великолепно смотреться на коротких юбках или при длине по щиколотку.

Прямые юбки очень  разнообразны и  предназначены как для повседневной носки: например джинсовые или кожаные, так и для официальных встреч. Черная сатиновая юбка или вышитая юбка от Lanvin будут великолепно смотреться на вечеринке, при этом любую другую юбку с фасоном наподобие черно-белой юбки от Armani можно легко носить в офисе.

Как видно на фотографиях, прямые юбки хорошо сочетаются с ботинками, открытыми босоножками и сандалиями. Обувь на платформе, так же как и обувь на плоской подошве не подходит к таким юбкам и ее следует избегать.

Исследуя историю юбки  и ее покроя, пришло время рассмотреть различные фасоны юбок: фигуры женщин, которым они подходят, место и время, когда их можно одеть и обувь, которая будет лучше всего с ними смотреться.

Существует огромное разнообразие юбок, ограниченное лишь фантазией дизайнеров. Пока существует тенденция следовать моде, вы всегда будете выбирать тот силуэт, который будет лучше всего подходить вам. Это гарантирует то, что вы выберете несколько наилучших моделей.

Описанные ниже виды юбок и соответствующие  им фигуры помогут вам, когда вы в следующий раз соберетесь купить юбку.

Трапециевидная юбка

Это базовый тип юбки с различными вариациями. Заужена на талии, она облегает бедра, но не слишком плотно. Она расширяется к низу, как юбка с желтым рисунком изображенная выше. Этот тип юбки подойдет вам, если у вас грушевидная фигура, он поможет скрыть крупные бедра. Длина юбки обычно ниже колена, но вы можете изменять ее в зависимости от формы ваших ног. Этот фасон не подходит для худых женщин с узкой талией или узкими бедрами. Клеш трапециевидной юбки тоже бывает разным, например, как вышитая черная юбка на Луизе Бекариа на фото справа. Эта юбка подчеркнет практически любую фигуру.

Иногда в юбку вшивают клинья из ткани, чтобы сделай юбку летящей во время вашей походки. Так, например, сделано в темно-серой юбке с черной окантовкой на рисунке справа. Это отвлекает внимание от крупных бедер. Это идеальный вариант для полной женщины, и такая юбка отлично подходит для офиса.

Также трапециевидные юбки отделывают декоративными вставками, которые стройнят бедра при движении как кремовая и черная юбки, показанные здесь. Они отлично подходят женщинам с грушевидной фигурой. Также такая юбка может быть сшита из тяжелой, плотной ткани с плиссированными складками, как юбка от Ellie Tahari на фото снизу слева.  Она идеально подходит для стройных женщин или женщин с миниатюрной фигурой. Более повседневную разновидность плиссированной юбки можно увидеть на рисунке слева сверху.

В зависимости от выбора ткани такие юбки могут подходить для повседневной носки или быть достаточно строгими для офиса. Туфли с закрытыми носами на шпильке, сандалии с ремешками и  на платформе, ботинки и босоножки - все это изумительно сочетается с такими юбками. Лучше не носить такие юбки с обувью на плоской подошве.

Юбки-клеш

Эти юбки тоже отлично подходят для того, чтобы скрыть крупные бедра. Фактически, это та же самая трапециевидная юбка, но более расклешенная, которая обворачивается и шелестит вокруг ног, придавая вам ощущение легкости и стройную фигуру как черная юбку, которую Анна Сью одела с легинсами, как показано на фото.

Расклешенная юбка подойдет вам, если у вас высокая фигура с полными бедрами: невысоких женщин эта юбка полнит, особенно эта сильно расклешенная розовая вышитая юбка от Christian Dior. Разрез сбоку или спереди выглядит интригующе и стройнит, зрительно разделяя юбку на вертикальные элементы, как например черная юбка с разрезом спереди от Louis Vuitton. Эти юбки изображены на фото снизу.

Женщинам среднего роста со стройными бедрами клешеные юбки с рисунком, как, например, короткая юбка от Etro на фото снизу слева, придают иллюзию округлости.   Если вы стройная и высокая женщина, то можете надеть юбку с крупным рисунком и карманами, как на этой красно-белой юбке от Carolina Hererra на фото снизу справа. Это поможет вам скрыть ваши недостатки. Общее правило рисунков также подходит и к этим юбкам: крупные рисунки смотрятся лучше на стройных женщинах, а полным женщинам подходят сплошной цвет и мелкие рисунки.

Общие правила, касающиеся рисунков, остаются неизменными и для юбок-клеш: крупные рисунки лучше смотрятся на стройных девушках, а полные девушки лучше выглядят в одноцветных юбках или юбках с мелким рисунком.

Эти юбки прекрасно подойдут для девичника, похода в кино или на вечеринку.  Они будут идеально смотреться и в качестве деловой одежды. Они отлично смотрятся практически с любой обувью на небольшом каблуке.

Некоторые женщины мечтают о Брэде Питте. Я же мечтаю о туфлях. Красивых туфлях. Сексуальных туфлях. Великолепных туфлях, сделанных в Италии. Я люблю итальянские туфли. Они сексуальные, изысканные и просто великолепные. Не верьте мне на слово; лучше посмотрите на фотографии популярных моделей Итальянских туфель, которые были собраны для Вас со всего интернета.

1)    Равно как и Вы нуждаетесь в маленьком черном платье, так и каждая женщина просто обязана иметь в своем гардеробе пару великолепных черных босоножек.

Эти босоножки от Gianna Meliana просто вызывающе сексапильны. Они украшены изумительными кольцами, инкрустированными драгоценными камнями. Они сделаны из черной кожи и имеют каблук высотой 4 1/8 дюйма. Эти туфли просто великолепны, и приобрести их Вы можете только в бутике.

2)    Это сапоги вашей мечты. Это как мечта каждой властной женщины -  познакомиться с рок-звездой. За эти пряжки стоит умереть. Здесь их 4, и они располагаются одна за другой все выше, выше и выше на этих бесконечных голенищах из опойковой кожи.  Я хочу заснуть, чтобы увидеть их снова во сне. Эти сапоги от Mona можно купить примерно за 224,5 евро. Они просто прелестны!

3)    А вот этот экземпляр из коллекции Cafe Noir от Rabanser. Эти коричневые босоножки с красной окантовкой просто прекрасны. Они едва ли не слишком хороши, чтобы их носить. Они сделаны из роскошной, дорогой ткани и имеют красивый дизайн. Эти туфли просто Ferrari среди обуви по цене - они стоят 129,00 евро.

4)    Туфли Alba очень элегантны. Они сделаны из лайки бежевого цвета, с открытым задником и широким крестообразным ремешком с золотой застежкой. Это босоножки на тонком каблуке высотой 100 мм.

Подкладка и подошва сделаны из натуральной кожи.

Этот шедевр полностью ручной работы и стоит всего лишь 88,25 евро.

5)      Образы диско и животного мира никогда не покинут Вас, если Вы приобретете пару этих сандалет от Ida.  Эти роскошные сандалии на клинообразной платформе золотистого цвета полностью открыты спереди и будут просто отлично смотреться на ваших  ухоженных ножках. Узкий ремешок на лодыжке, так же как и основание обуви покрыты сексуальным, восхитительным леопардовым рисунком. Их можно купить за 86,55 евро.

6)      Sergio Rossi - легенда Итальянских туфель. Его обувь удобная, притягательная и прекрасная.  Туфли от Rossi как картины Да Винчи; классические, совершенные и элегантные.   Конечно же, они являются воплощением сексапильности. Эти туфли изысканно украшены.  Они выглядят как ф’иговые листья, которые использовала Греческая богиня, чтобы украшать свои ножки. Это забавные, кокетливые и чудесные туфли, которые были придуманы для того, чтобы одеть их на свидание или ночную прогулку по городу. Они особенные, как и девушки, которые их носят.

7)      Этот ботинок едва касается лодыжки и сделан из опойковой кожи.  Носы заостренные; подошва кожаная; а молния, вшитая сзади, смотрится очень сексуально. Эти ботинки, которые должны быть в каждом гардеробе, также от Sergio Rossi. Их цена более 600 $.

8)      Эти традиционные туфли от Gucci просто великолепны.  3-х дюймовый каблук, закругленные носы, которые придают  туфлям  чувствительность и комфорт и, конечно же, знаменитый логотип Gucci, выгравированный по всей поверхности. Эти туфли можно одеть на деловую встречу, либо носить их на работе. Они выполнены в разных цветах, таких, как темно-коричневый, шоколадный и темно-зеленый.  Они стоят около 600 евро.

9)    Каким был бы список самых сексуальных и самых желанных Итальянских туфель без Prada? Хм… Эта была бы пародия, а не список, скажу я Вам.  Эта туфелька имеет сексуальный дизайн, заостренный нос и черный вельветовый бант. Вы получите текстурированное серебро на каблуке, высотой 4 дюйма, который венчает смесь метала и кожи.  Их  цена около 500 евро.

10)     В этот раз я рассматриваю лишь 10 пар туфель, и поэтому просто обязана закончить свой список этой парой дерзких сексуальных туфель от Salvatore Ferragamo.  Эти туфли просто великолепны. На них есть милый красный бантик, которым оканчивается шнуровка спереди и по сторонам. Основанием служит тонкий каблук, который так и сияет, благодаря лакированной коже. Это туфли для вечеринки. Туфли для уверенной в себе, сексуальной женщины, которая готова быть замеченной и обожаемой.  Их обычная цена более 500 евро.

Итак, мы увидели 10 пар великолепных туфель. Некоторые из них для работы; но в основном они предназначены для прогулок. Каждая из этих пар подчеркивает достоинства вашей ножки. Это туфли, о которых вы можете только мечтать, но какая мечта это будет!

Автор: Диана, специально для italianlines

Бренд Fendi делает вещи в стиле высококлассного итальянского гламура. Этот бренд - бессовестное воплощение богатства и чувственности, также он поощряет потакание своим слабостям. Компания начинала свое существование в качестве маленького семейного бизнеса и теперь заполонила весь мир моды своими фирменными бутиками, разбросанными по всему миру. Адель Касагранде, основательница Дома Fendi, открыла небольшой магазинчик  кожаных и меховых товаров в Риме в 1918 году. В 1925 году, Адель вышла замуж за Эдуардо Фенди, и назвала свой магазин по фамилии мужа. У семьи Фенди было много частных клиентов, и в 1938 году они открыли второй магазин в Риме.

Со временем бизнес разросся, и каждая из пяти дочерей Адель по мере взросления присоединилась к семейному делу. Эдуардо умер в 1954 году, завещав бизнес своей жене и дочерям. Паола взяла руководство над меховым отделом, Анна сконцентрировалась на кожаном отделе, Франса налаживала отношения с клиентами, Карла стала исполнительным директором, а Альда возглавила отдел продаж. Дом Fendi, во главе с молодыми талантливыми девушками,  начал постепенно завоевывать мир моды.

В 1965 году немецкий дизайнер Карл Лагерфильд присоединился к бренду, тем самым привнеся в одежду безупречное чувство стиля и дизайнерский опыт. Именно он придумал перевернутый логотип “Zucca” или “FF”,  который в итоге стал всемирно известным.

Будучи известным своими роскошными меховыми аксессуарами  и одеждой, бренд Fendi, Лагерфильд и сестры Фенди начали придумывать новые способы применения меха.  Они сделали его менее громоздким, блестящим, более мягким и удобным для носки. Дизайнеры продолжали искать новые способы улучшения меха, включая новые способы дубления и его окраски, и придумали такое сочетание шкур, которое еще ни разу не использовалось в модной сфере. Они также придумали блестящее и более облегающее женское пальто, которое впоследствии стало «визитной карточкой» бренда.

Благодаря успешным показам и коллекциям одежды высокого класса, Fendi стал лидером мировой моды. Bloomingdale была первой американской компанией, которую купил  Fendi в США, и очень скоро по всему миру открылись бутики и официальные дилеры.

Сестры Фенди считали, что не могут придумывать никакой нормальной одежды, кроме шуб. Однако ими была создана линия готовой одежды от Fendi. Отличные ткани и покрой, которые были в той коллекции, снова принесли Fendi успех.

Это было незадолго до того, как Лагерфильд придумал кожаные аксессуары, которые очень хорошо сочетались с одеждой из коллекций бренда.  Самым знаменитым аксессуаром стала сумочка Baguette, которая была названа так в честь французской булки. Эту сумочку следовало носить на плече.

Fendi также выпустил линию одежды для подростков, под названием Fendissime. Еще у них  была коллекция домашней одежды, Fendi Casa,  и несколько ароматов, таких, как Fendi for Women, выпущенный в 1985, а затем появились и Theorema Uomo, Fendi Uomo, Celebration и Fantasia. А в 1999 году компании Prada и LVMH приобрели 51% акций бренда. В 2001 году компания Prada продала свою долю акций LVMH, и теперь LVMH является полноправным владельцем Fendi.

Сегодня компанию Fendi возглавляют Карл Лагерфильд, на должности главного дизайнера, и Мария Сильвия Вентурини Фенди, дочь Анны Фенди, на должности главы отделения дизайна. В октябре 2007 года Fendi представил свою коллекцию Весна/Лето’08 прямо у Китайской стены перед знаменитыми гостями, таким образом, отмечая свою популярность среди все возрастающего количества покупателей кожаных товаров в Китае. Бренд Fendi продолжает на шаг опережать остальные компании, придумывая смелый дизайн  и яркие аксессуары.

Сейчас в мире около 100 магазинов Fendi, включая главный бутик в Нью-Йорке на  5ом Авеню. Хотя его бутики разбросаны по всему миру,  штаб-квартира компании по-прежнему остается в Риме. Fendi планировал сделать объем продаж свыше 600 миллионов евро в 2007 году, подтвердив тем самым свой статус самого прибыльного приобретения LVMH.

Мир Fendi - это высокая мода и эффектность, с его новаторским стилем и коллекциями, которые никогда не разочаровывают и всегда удивляют мир моды. Помимо этого, бренд продолжает создавать качественные и роскошные меховые одежды для любителей высокой моды. Несмотря на то, что в 1978 Адель Фенди умерла в возрасте 81 года, она смогла создать империю моды, которая превзошла все ожидания.

Валентино Гаравани является одним из лучших итальянских дизайнеров. Известный своим классическим стилем, он одевает мировых знаменитостей и миллионеров почти пятьдесят лет. Свой первый бутик в империи моды Валентино построил при небольшом содействии партнера по бизнесу Джианкарло Джиаметти. На сегодняшний день  платья от Valentino являются легендой.

Под логотипом «V», Валентино придумывал дорогую модную одежду и превращал ее в предмет обожания стильных людей по всему миру. Он одевал таких звезд, как Софи Лорен, Грета Гарбо, Джулия Робертс,  Гвинет Пэлтроу, Дженифер Энистон и Холи Бери. Жаклин Онассис и Принцесса Диана тоже носили одежду от Валентино. Очень редко церемония с красными ковровыми дорожками обходится без нарядов от Valentino, характерно дополняющих обстановку своим по-прежнему элегантным стилем.

Валентино Гаравани родился в 1932 в маленьком итальянском городке на севере Милана. Даже будучи ребенком, Валентино обладал отличным чувством стиля и, как правило, выбирал только лучшую одежду. Кроме того, Валентино хотел стать  дизайнером одежды, причем незаурядным дизайнером  - с этой мечтой он поехал в Париж обучаться искусству моды. На тот момент ему едва исполнилось 17 лет.

Проживая в Париже, Валентино учился у лучших дизайнеров. Начав свое обучение в качестве подмастерья у Джина Дессеса и, продолжив под руководством Гая Лароша, Валентино быстро понял, что необходимо, чтобы стать одним из лучших. Это было незадолго до того, как Валентино решил открыть свой первый бутик.

Позже, в 1950-х годах, Валентино уехал из Парижа и открыл Дом Мод в Риме. Назвав Дом Valentino, в честь себя, он начал придумывать одежду для своего первого показа. В 1962 году Валентино представил свою первую коллекцию. Ее колоссальный успех послужил причиной того, что дизайнера начали замечать в мире моды. Дом мод Valentino встал на путь становления империи. Его черные и белые платья стали ультрамодными и остаются такими по сей день. Валентино также придумал Valentino Rosso, запатентованный малиновый цвет. Малиновые платья от   Valentino - это отличительная черта бренда.

Самый большой успех пришел к Валентино в 1967 году, когда он создал  коллекцию  White. Его творение снискало одобрение критиков. В то время как в моде были кричащие цвета, Валентино пошел на риск и использовал различные оттенки белого для создания этой коллекции. В итоге показ принес ему бешеный успех. За этот замысел ему присвоили награду Наймена Маркуса. Дом Valentino имел беспрецедентную славу и после этого.

Жаклин Кеннеди, одна из знаменитых клиенток Валентино, попросила его сшить для нее платье специально по случаю их свадьбы с Аристотелем Онассисом. Это было в 1968 году. Именно тогда он придумал короткое платье из белого кружева. Фотографию этого платья публиковали на обложках  журналов по всему миру. Тогда же  дом Valentino приобрел статус культового Дома Мод.

В 1970-х годах Валентино начал работать над своей коллекцией готовой одежды для мужчин и женщин. Он открыл бутики с этой одеждой в Милане и Риме. Валентино продолжал придумывать не только платья, но и галстуки, аксессуары, рубашки джинсы. Новая волна успеха пришла к нему с новой силой вместе с парфюмом и коллекцией вещей для дома. Валентино действительно стал совершенством в мире моды.

В 1989 году дизайнер расширил свою империю, открыв  линию бутиков в США и Японии. С этих пор одевать ярких, красивых и богатых людей по всему миру стало главным занятием бренда.

В 1990 году Валентино и его партнер, Джианкарло Джиаметти, создали организацию под названием L.I.F.E, которая поддерживает и оказывает помощь ВИЧ-инфицированным.  Эта кампания была создана благодаря содействию другого знаменитого друга дизайнера - Элизабет Тейлор.

Даже спустя столько лет стиль Валентино по-прежнему остается романтичным, как он и любит. На протяжении этого времени, Валентино продолжает создавать романтические, красивые и стильные вещи, которые подходят женщинам всех возрастов. Он считает, что в платье должно быть минимум деталей и что главное в платье - это покрой. Его платья безупречны и продолжают оставаться таковыми уже более сорока лет.

Валентино по-прежнему расширял свою империю по всему миру, включая Средний Восток, Европу и Азию. В 1998 Валентино и Джиаметти продали империю компании HdP, которая, в свою очередь, продала ее Marzotto Apparel, текстильному конгломерату, основанному в Милане, в 2002 году.

В 2005 году на международной Звездной ночи году Валентино был награжден премией Superstar, которую ему вручила одна из его любимых знаменитых клиенток: Мерил Стрип.  В 2006 Валентино сыграл небольшую эпизодическую роль в качестве самого себя в фильме «Дьявол носит Прада»,  для этого события он также придумал некоторые костюмы.

В 2007 году Валентино был награжден Chevalier de la Legion d’Honneur. Это был год, после которого он отметил свое 45-летие в бизнесе, а в 2008 объявил об уходе в отставку.

Его последний показ был проведен в Париже в Mus?e Rodin в январе 2008-го, и его дела были переданы Алессандре  Фацинетти, бывший дизайнер Дома Gucci.

Несмотря ни на что, Дом Valentino по-прежнему остается  брендом, одевающим знаменитостей.

«В наши дни звезд называют кинодивами.  К примеру, в ту эпоху, когда знаменитости старались выглядеть как звезды с обложки и днем и ночью, Вы бы ни за что не увидели их выглядящими менее совершенно, чем Софи на фотографиях. Совсем как в тот день, когда я открывал свой первый магазин. Мы попросили Софи прийти; если вы хотите, чтобы что-то было удачным, вы всегда просите прийти женщину. В 10 утра она явилась к нам во всем своем великолепии, как будто шла на мировую премьеру своего нового фильма. Может быть, это было немного нереально, но мне понравилось».

Хотя он и не был новатором,  Валентино поднял моду на новые высоты в создании великолепных, роскошных и модных на все времена платьев для самых знаменитых женщин 20-го и 21-го столетий. Его вклад в мир моды сделал его известным на все времена.

Valentino - это бренд изящного очарования, официального стиля и вечной элегантности. Это все отражено в их сумках, взять, к примеру, модель Valentino Bow Clutch, материал, из которого сделана эта сумка, плиссирован и собран в необычный большой бант в углу или Valentino Couture, которая является обязательным предметом в гардеробе любой модницы. Плетеный верх, переплетенные ручки и большие размеры делают эту сумку действительно подходящей и для неформальной обстановки, и для официального вечера.

В 2007 году Valentino ушел из моды, оставив после себя две дизайнерские сумки Valentino Maison и Valentino Histoire, которые вошли в топ-лист самых модных вещей сезона и которые были отмечены знаменитостями. Сумка Valentino Maison отличается красивым плетением (есть также прошитый и клепаный варианты) и изящной элегантностью, сделавшей ее популярной среди знаменитостей. В свою очередь, сумку Valentino Histoire предпочли такие знаменитости, как Анджелина Джоли, Дженифер Гарднер и Кейт Бекинсейл - двойные карманы спереди, красивые плетеные ручки и очень большое количество разных вариаций сделали эту сумку идеально подходящей для женщин, ведущих активный образ жизни.

Дизайнерские сумки Valentino сделаны для женщин, которые все время хотят выглядеть стильно, красиво, ярко и гармонично. Сумкам Valentino характерен традиционный светский стиль. Но теперь сумки этого бренда приобрели некоторую причудливость, что делает коллекцию по-прежнему интересной и модной на все времена.

Дизайнерские сумки от Versace

Бренд Versace всегда славился своими витиеватыми украшениями. Джианни Версаче всегда давал волю своей фантазии, используя много золота и металла при украшении своей одежды, и Донателла Версаче также сохранила эту традицию. На дизайнерских сумках от Versace это отражается множеством вставок из твердых материалов, с украшениями в виде тиснения, вышивки и использования  экзотической кожи.

Женщины, которые носят  сумки  Versace, чаще всего  обладают такими качествами, как дерзость, энергичность и стремление показать себя. Взять, к примеру, сумку Versace Quilted Snap Out Of It. С ее стеганой кожей, гламурными пряжками и ручками, сделанными из кожи и золота, эта сумка -  просто похититель внимания.

В сущности, примером одного из дизайнов, характерных сумкам Versace, является модель Versace’s Distressed Patent Shoulder. Сумка выделана такими украшениями, как золотой медальон и золотые клепки, на которые невозможно не обратить внимание, и достаточно вместительна, чтобы положить в нее все модные штучки. Владелица этой сумки как бы говорит всему миру  «Я богата! Посмотрите на меня!»

В то же время такие сумки могут не прийтись по вкусу всем и каждому, но всегда найдутся знаменитости, которые любят Versace. Поскольку Мадонна была подругой Донателлы, то одной из культовых моделей стала сумка Versace Madonna, воплотившая в себе сущность обеих женщин: одной, которая вдохновила на создание этой модели, другой, которая ее создала. Золотые клепки и пластинка  в форме медузы с подписью логотипа как раз в стиле Versace, чего и следовало ожидать.

Дизайнерские сумки Versace стоят очень дорого, но они оправдывают эту цену своими необычными и вездесущими украшениями, использованием различных видов кожи, в том числе и экзотических, а также своим вниманием к мелким деталям. Свою эффектную атмосферу Versace с избытком отразил в своей коллекции Весна 2008, тем самым сохранив приверженцев своего стиля на годы вперед.

«Самое важное для меня - это то, что мы делаем что-то особенное, будь это одежда, компьютерный дизайн или рекламное объявление. А  заработать много денег - для меня не так важно»,  - говорит Рензо Россо, основатель бренда Diesel. Но бренд, оборот которого составил  3 миллиона евро в 1985 году, 1 миллиард евро в 2007 - это свидетельство того, как любовь своего дела может привести к росту компании.

Россо родился в г. Падуя, в Италии в 1955 году, в семье фермера. Он обучался промышленной мануфактуре и после окончания учебы , в 1978 году он вместе с друзьями основал Genesis Group, который последствии был преобразован в Diesel и еще несколько брендов, включая Goldie и Replay.  Имя бренда Diesel выбиралось очень тщательно, с тем условием, чтобы оно звучало одинаково на всех языках.

Несмотря на то, что бренд не приносил большого дохода компании, Россо осознал его потенциал и уже тогда купил единоличные права на Diesel в 1985 году, не имея никаких предпосылок для рыночных продаж и рекламной деятельности.  Сначала Рензо захватил рынок продаж в индустрии моды, открыв крупный бутик в Нью-Йорке, на улице рядом с магазином крупного бренда Levi’s. Это был смелый ход в сфере маркетинга, который обратил на себя внимание потребителей.

Линия одежды Diesel отличалась от всех остальных, потому что все вещи были  потерты. Джинсы были застиранными, некоторые даже с дырками. В отличие от Россо, люди не знали, что это было сделано преднамеренно и часто возвращали вещи обратно, искренне веря в то, что они испорчены. Однако, недопонимание длилось недолго. За стодолларовую цену, даже в далекие 1980-е, лейбл беспокоил немногих, и для молодежи Diesel стал примером для подражания, потому что он пропагандировал альтернативный, противоречивый стиль одежды.

Россо хорошо известен за свое спонтанное изобретение вещей и за последующие малозначимые изменения. Главный офис бренда Diesel располагается в Молвене, в Италии - маленький городок, который часто сравнивается с Миланом, кажется, что он располагается посередине небытия. Тихие окрестности и отсутствие суеты и шумихи оказывают успокаивающий и вдохновляющий эффект  на Россо.

Возможно, именно такая популярная вещь, как джинсы, принесла известность бренду Diesel. Отказавшись от  соответствия стандартам в модных тенденциях, Россо решил отдать предпочтение шокирующим ценам и юмору. Девиз Diesel‘я - «За успешную жизнь», и это заявление включает в себя все, начиная от гомосексуалистов и заканчивая Африкой, воплощая в себе национальную идею. Они создали забавные вещи, которые объединяют в себе наиболее общие цвета одежды, некоторые из них даже подтрунивают над религией.

Как объясняет Россо: «Итак, очень легко взять девушку с большой грудью и аппетитной попой и заставить людей обратить на нее внимание или попытаться насильно заставить людей покупать одежду. Мы же смотрим на то, чтобы наш стиль понравился и заботимся о том, чтобы вы могли выбирать бренды без ощутимой разницы, которая часто  играет очень большую роль. Наш стиль рассчитан на умного потребителя, выбирающего то, что ему действительно нравится, а не то, что ему советуют покупать рекламы».

В попытке опровергнуть тенденцию дизайнеров платить знаменитостям деньги за рекомендацию их бренда, в 2000 году Россо объявил, что они будут спонсировать молодую польскую певицу Джоанну Зиховиц. После язвительных высказываний СМИ, обвиняющих Diesel и Россо в совершении поступка, от которого они воздерживались долгое время, Россо заявил, что Зиховиц существовала только в его воображении. Конечно, это довольно странная выходка, чтобы выбиться в свет, но в результате, это была очередная успешная рекламная кампания, добившаяся усиления внимания к бренду.

Всегда свежий и креативный, Diesel придумывает как минимум 50 новых моделей и видов покраски для своих джинсов в год. Дизель делает намного больше, чем просто джинсы.  Их мужская и женская одежда очень популярна, помимо  этого они преуспели в производстве обуви и детской одежды.  Также бренд приобрел право  на производство кожаных аксессуаров, очков, ювелирных изделий и парфюмерии, а в 2008 году Diesel выпустил даже машину - Fiat 500. Автомобиль Diesel - это результат сотрудничества с компанией Fiat, и только 10000 экземпляров из этой ограниченной серии стали доступными для приобретения в ноябре 2008 года. Но именно джинсы с легко узнаваемыми красными стежками на задних карманах  принесли бренду славу, удачу и мировое внимание.

Россо и его компания получили множество наград за свою продукцию и рекламу, включая награду Premio Risultat за «Лучшую Итальянскую компанию года» в 1996 году от института Bocconi в Милане. Также Россо был внесен в список «100 самых влиятельных людей мира» британским музыкальным журналом «Select», как внесший огромный вклад в формирование нового тысячелетия. Много лет Diesel наслаждался созерцанием своей рекламы на Каннском кинофестивале.

В 2005 году Diesel отметил 50-летие Россо выпуском книги, названной «Fifty». В 2008 году бренду Diesel исполнилось 30 лет -  «день рождения» фактически отмечался на беспрецедентной вечеринке Diesel xXx (названной Тройное X). Вечеринка проводилась в 18 городах по всему миру - начавшись в Токио, продолжилась в Бейцзине, Дубае, Афинах, Амстердаме, Милане, Цюрихе, Мюнхене, Париже, Стокгольме, Лондоне, Барселоне, Осло и Хельсинках и перенеслась в Копенгаген и  Сан-Паулу. Закрытие вечеринки состоялось в Нью-Йорке по адресу Pier 3 в порту Бруклина.

Эта мульти-мировая вечеринка подчеркивает образ бренда, который подходит и молодым и пожилым по всему миру. Подростки копят деньги, чтобы позволить себе купить дорогие джинсы Diesel, а взрослые могут носить их с кофтой, рубашкой или жакетом по будням. Рекламы Diesel одновременно поддразнивают и прославляют молодежь. Являясь анти-религиозным брендом, Diesel в то же время позволяет одеваться своим верующим поклонникам чувствовать себя комфортно, покупая сверхсовременные модные вещи.

Продолжать свою карьеру в том же духе очень трудно, но Россо нашел свой путь. Рензо говорит: «Дизель - это неповторимый бренд с уникальным отношением к своим покупателям, которые остаются ему верны. Это отношение, которым мы никогда не пренебрегали.  Это бренд, бутики которого посещают 50000 людей ежедневно по всему миру.  Это очень дружелюбный и общительный бренд. Преимущество Diesel‘я заключается в том, что он не высокомерен». Оглушительный успех коллекции Diesel Black Gold в 2008 еще раз доказал, что Россо не утратил свою хватку.

Благодаря крупным бутикам в Риме, Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Амстердаме, Милане, Лондоне и Токио, Diesel оказывает неоспоримое влияние на весь мир - в его владения входят 5000 точек продаж. Ежегодно они приносят компании больше миллиарда евро и обеспечивают работой более 3000 людей по всему миру.

Для компании, чей основатель мало понимает в бизнесе и рекламе, Diesel стал одной из самых влиятельных модных компаний, которые когда-либо видел мир, объявив себя «ателье мод  уличного стиля».  Как говорит Россо: «Я хочу создать бренд, который станет лидером в индустрии моды, и компанию, которая не упустит своего шанса. Я очень горжусь тем, что это все еще остается главной идеей бренда. Наша повсеместная задача - полностью прислушиваться к себе и своим творческим способностям». Остается только гадать, куда приведут компанию воображение и творческая натура Россо, можно быть уверенным только в одном - миллионы поклонников останутся верны бренду.

Salvatore Ferragamo был выдающимся мастером и по-настоящему верил в сочетание формы и функциональности, красоты и комфорта. Этот принцип в дальнейшем будет соблюдаться брендом Salvatore Ferragamo, который основывался как предприятие по изготовлению обуви, но теперь перерос в бренд - дизайнер сумок аксессуаров и одежды.

Сумки Salvatore Ferragamo красивы, но это не главное качество среди тех, что являются составляющими их привлекательности. Такая прелестная сумка, как Salvatore Ferragamo Pheasant Feather, вся покрытая  цветными перьями, с лентами из крокодиловой кожи и пряжкой с драгоценными камнями, достаточно просторна, чтобы уместить все вещи, необходимые девушке днем или на званом вечере. Вот почему в фильме «Секс в большом городе», снятом в 2008 году, героиня Кэрри Брэдшоу носит ее с таким апломбом и характерным волнением.

Совершенно в другом стиле выполнен экземпляр Ferragamo Gancio Lucchetto -  сумка в форме полумесяца, ручками, через которые продет шнурок, с подписью бренда, из гладкой глянцевой кожи и с выпуклым дном. Эту сияющую, изумительную, оригинальную сумку носили такие знаменитости как Ева Лонгориа, и эта сумка достойна абсолютно любой модницы, готовой отдать за нее откровенно неприличную сумму.

Сумка Salvatore Ferragamo Apollonia имеет простую форму, но по тому, из каких материалов она изготовлена, сразу становится ясно, что это  Ferragamo. Кожа, из которой изготовлена эта сумка, состоит из черных и белых полос кожи питона, причем выбранный рисунок равномерно распределен  и единообразен, что добавляет элегантной привлекательности сумке. Кожа представлена во всей своей природной красоте, может быть, именно поэтому звезды, отличающиеся простым и элегантным вкусом, такие, как Риз Уизерспун, выбирают эту модель Ferragamo. Это вместительная сумка, и при ее изготовлении использовались такие материалы, как дерево и золото. Все это, вместе с тщательной ручной работой, характерной для  бренда Ferragamo, обеспечивает этой сумке звание «хит сезона».

Знаменитости любят сумки от Ferragamo не только за роскошный дизайн, но и за легкость, с которой их можно носить, и за количество стильных моделей, которые они могут выбрать. Знатоки моды,  вроде Дженифер Энистон и Нины Риччи, очень часто носят сумки Ferragamo и на красной дорожке и вне ее. Бренд Salvatore Ferragamo каждый сезон представляет вместительные, удобные сумки из экзотической кожи, твердых материалов и эти сумки чертовски хороши.

Когда разговор заходит об итальянских сумках, Fendi - один из  брендов, достойных упоминания самым первым. Fendi основывался как семейный бизнес, специализирующийся на продаже товаров из меха и кожи, и просуществовал в этом направлении до появления Карла Лагерфилда, который сразу же превратил Fendi в сенсационный бренд. Логотип Fendi Zucca стал предметом для разговоров в мире моды во второй половине 60-х годов, так родилась легенда о сумках Fendi.

До прихода Лагерфилда  Fendi выпускал твердые и грубые сумки, следуя традициям изготовления чемоданов, но Карл ввел понятие сумок разных форм, цветов и размеров. Такие сумки изготавливали и декорировали, используя различные  методы, что сделало их элегантными и благодаря чему они до сих пор находятся на вершине популярности. Ковшовые сумки и сумки  в форме полумесяца  от Fendi, выпускаемые во времена Zucca, стали более востребованными после этого периода, наряду с классической бостонской формой, и сохранили  популярность и по сей день.

Сильвия Фенди создала сумки Fendi Baguette в 1997, а Сара Джессика Паркер, сыгравшая  Кэрри Брэдшоу в популярном сериале «Секс в большом городе», дала толчок повальному увлечению этими сумками. Эти маленькие, удобные сумочки очень скоро прибрали к рукам разбирающиеся в моде знаменитости, и они очень быстро попали  в «список заветных желаний» каждой модной женщины в городе. Маленькие, удобные сумочки очень скоро прибрали к рукам разбирающиеся в моде знаменитости, и эти сумки очень быстро попали  в «список заветных желаний» каждой модной женщины в городе. Эти компактные сумочки стали феноменом мирового масштаба - только за первый год их существования продали  100 000 экземпляров. С этого момента их стали выпускать в сотнях различных вариантов, включая ограниченный выпуск юбилейной коллекционной серии, созданной в 2007 году на 10 годовщину их существования.

Сильвия со своими Fendi Spy в 2005 году успешно пошла по стопам Baguette, и этот успех перерос в постоянную славу не только из-за их  небрежной роскоши и обильных украшений с плетеными ремешками, но и из-за секретных отделений внутри. Николь Риччи, Эшли Олсен, Келли Осборн, Мадонна, Хилари Дафф и Гвен Стефани - все они сразу сделали выбор в пользу этой красоты. Сумки Fendi Spy сразу же стали мега-хитом, доступным в различных богемных вариантах из  кожи, шелка, бархата, с отпечатанным логотипом Zucca, змеиной кожи и в ограниченном выпуске из крокодиловой кожи, стоимостью 44,000$, что дороже некоторых машин.

2006 год «увидел» другой хит сезона от Fendi, большую сумку со складками Fendi B., которая снова была оценена по достоинству звездами Голливуда и остальными. Со своими неровными складками, хорошо проработанным дизайном и красивыми вариантами во всех тканях - от кожи до  кружева, Fendi B. является одной из самых продаваемых сумок от Fendi на сегодняшний день. Джессика Симпсон была замечена с сумкой Fendi Patent B. с накладными ажурными деревянными  украшениями, которая была представлена на показе Осень 2006, в то время как Ники Хилтон была замечена с классической сумкой Fendi B Black-and-White.

Тем не менее, по-настоящему эксклюзивной линией от Fendi является Fendi Selleria, стиль которой выполнен в соответствии с древними римскими традициями пошива сумок и шорничества, чем обязана Адель Фенди, и практически все сумочки этой линии сшиты вручную. Selleria - это линия ограниченного выпуска, имеющая отношение к таким персонам  как Бейонс и Виктория Бэкхем, которая может быть изготовлена на заказ в соответствии с особыми пожеланиями клиента, и требуется 4 месяца, чтобы доставить готовый заказ клиенту. Элегантная,  вместительная сумка Selleria Large B. Mix Fendi за 38,000$, изготовленная из шиншиллы или соболя, которая известна за свои «меховые» свойства, действительно  достойна внимания мега-звезды.

Сумки от Fendi поражают воображение своей формой. Будь это Baguette, the Spy, the Fendi B. или любая другая сумка Fendi,  бостонская форма, форма полумесяца и короткие ручки - это основной дизайн, который выглядит красиво и достаточно универсально, чтобы изготавливать сумку из разных материалов, сезон за сезоном, и впоследствии, вызывать богатое снисхождение и властную женственность.

Дом Gucci начал свой путь, во многом схожий с Prada, в 1906 году в качестве фирмы, изготавливающей кожаные товары, седла и другие вещи из кожи. Бренду понадобилось примерно сорок лет, чтобы стать модным брендом сумок. В 1947 году Gucci придумал сумку в форме с закругленными бамбуковыми ручками, которая принесла ему незамедлительный успех.

Бамбуковые сумки Gucci являются модными даже сегодня, став обязательным предметом модных аксессуаров. Каждый сезон Gucci выпускает новую модель бамбуковой сумки, которая обычно очень быстро продается в таких магазинах, как Neiman Marcus и Berf Goodman. На фото снизу мы видим модель бамбуковой сумки в руках у Кристины Риччи, но настоящая форма бамбуковой сумки, представленной в коллекции Cruise 2008-го года, показана на фото рядом.

Подлинную известность пришла к Gucci вместе с сумками Constance, полукруглой формы, с двойным  ремешком и застежкой в виде H. Жаклин Оннассис носила такую, и сумка стала дико популярной в 60-х годах. Гуччи  переименовал ее в сумку Jackie-O, а совсем недавно  в Gucci Bouvier, и она все еще рассматривается как аксессуар по-настоящему стильной женщины. В 2008 году году новая сумка Jackie-O имела триумфальный успех.

Совсем как на сумке с монограммой Gucci Bouvier,  изображенной здесь, особенностью многих моделей сумок Gucci являются красно-зеленая полоса по центру и металлический логотип Gucci. Сумки Gucci с монограммой, особенно Gucci Boston были замечены во всех модных столицах мира - их таскают женщины во время походов по магазинам или путешествий, чтобы казаться элегантными. Другая знаменитая модель Gucci Boston это  Horsebit из гладкой кожи, изображенная выше.

В 1990-х Том Форд занял пост креативного директора бренда. С его изобретательностью, Форд пошел вверх по карьерной лестнице, интерпретируя  модели  классических сумок с иконическими застежками, ремнями, логотипами и пряжками и сохраняя  традицию дико сексуальных сумок, и через десять лет он стал директором компании Gucci. Сумка Horsebit с ее верховыми деталями была явным лидером тех времен, и сейчас существует более дюжины ее различных вариантов.

Сохраняя эту традицию, нынешний креативный директор Фрида  Джианнини стала популярна, придумав сумки Gucci Indy и Gucci Hysteria, которая с тех пор побывала на плечах многих знаменитостей, включая Дженифер  Лопес, Линдсей Лохан, Мишу Бартон и Кайли Миноуг. Эти сумки доступны  в различных вариантах, от гладкой кожи до питона или крокодила. Дизайнерские сумки Gucci предназначены для сексуальных, кокетливых, сверхбогатых, уверенных в себе женщин, которые продумывают каждый свой шаг. Менее состоятельные женщины всегда хотят быть похожими на этих звезд, поэтому готовы даже разориться, чтобы купить хотя бы одну чудесную сумку Gucci.

Prada начинал как бренд чемоданов, но со временем  на рынке появились и его сумки, благодаря Миуччиа Прада, которая привлекла большое внимание своими простыми, функциональными и до сих пор модными нейлоновыми сумками. Они пользуются хорошим спросом даже сегодня, и их носят  такие звезды, как Кейт Уинслет.

Но с годами, сумки Prada достигли высшего уровня в сфере дизайнерских сумок, каждый раз становясь хитом сезона. Prada Lace Bowler была замечена на плечах таких знаменитостей, как Ева Мендез и Николь Кидман, и она изумительна в своем сочетании хорошего вида и изысканной простоты. Такая сумка, как эта одинаково хорошо подойдет для роскошного вечера, такого как поход в музей или просто для похода по магазинам.

Сумка Prada Fairy - это другой похититель внимания, которая очаровывает молодых звезд и подражающих им супермодниц. Иллюзорный рисунок на этой сумке объединяет стили Prada 2008-го и 2009-го годов, заимствуя из фантастических сказок элементы, которые Миуччиа выбрала для своего бренда. Эта сумка очень долго готовилась к выпуску  и очаровательные богини по всему миру трясутся от нетерпения, ожидая ее.

Другим шедевром от  дизайнеров Prada стала теперь уже иконическая сумка Prada Napa Gauffre Antic, которую уже видели в руках Виктории Бэкхем, Хали Берри, Мадонны и Бейонс, именно они положили начало ажиотажу вокруг этой вместительной, простой, супергламурной сумки. Эта сумка также выпускается в квадратной форме, которую мы видим на Джессике Симпсон.

Сумки от Prada славятся своим прочным качеством, карманами и вставками молний, удивительными комбинациями твердых материалов и мягкой кожи, тиснением и вышивкой, необычными пряжками и застежками и, наконец, классическим дизайном. Миуччиа Прада каждый раз правильно угадывает желания женщин, помешанных на сумках.  Эта троица от Prada заработала уважение не только из-за присущего им превосходного качества, но также и из-за их легкого сочетания с любым костюмом  в любом стиле, начиная уличным  и заканчивая официальным.

Утонченный и элегантный, свободный от логотипов  стиль Bottega Veneta очень заинтересует самоуверенного, искушенного и полностью полагающегося на свой вкус покупателя. Это бренд отличается самодостаточной, неброской роскошью.

Botttega Veneta начинал как первый итальянский магазин кожаных товаров, окутанный традициями  мастеров  кожаных дел Венето. Он был основан Виторио и Лаурой Мольтедо в 1966 году, и его главный офис располагался в городе Виченца. Дом Мод заработал репутацию своим непревзойденным качеством, стилем, неподвластным времени, в чем мы можем убедиться на примере супер-мягких,  изящных, нелинованных сумочек, изготовленных вручную.

Его знаменитый Intrecciato, или техника переплетения кожи    и набивные рисунки животных сделали Дом Мод мгновенно узнаваемым по всему миру.

В 1970-х Bottega Veneta совершает головокружительный рывок, выпустив линию “Когда ваши инициалы это все, что нужно”.  Скромный, но качественный имидж без логотипа стал его уникальной отличительной чертой.  В 1980-х Bottega Veneta был популярен среди посетителей клуба Studio 54, а Энди Уорхолл был одним из знаменитых покупателей бренда. Также бренд засветился в кино «Американский жиголо», в котором сумку Bottega Veneta носила героиня Лоры Хаттон, богатая домохозяйка.

Популярность Bottega Veneta пошла на убыль в 1990-х, когда его стиль утратил неизменный оттенок неуловимой роскоши и стал кричащим, дерзким и откровенным, выставляющим напоказ свой логотип, как того требует мода. Эта перемена не принесла успеха, и компания практически разорилась к концу века.

Gucci Group купила бренд Bottega Veneta в феврале 2001 года. Функциональность, оригинальный дизайн и мастерство обрели прежнюю значимость в создании вещей от Bottega Veneta. Томас Майер, который обучался в парижском институционном Доме Мод Chambre Syndicale,  потративший 9 лет на разработку другого роскошного бренда, Hermes,  был назначен на пост креативного директора Bottega Veneta в июне 2001 года. Его первая коллекция, Весна/Лето 2002, сразу была одобрена критиками.

Bottega Veneta выпустила линию продукции готовых изделий для мужчин и женщин 2002 году, ювелирную коллекцию в 2004 и коллекцию фурнитуры в 2006. Каждый сезон Дом представляет много новых коллекций, включая женскую и мужскую обувь, сумочки, чемоданы, кожаные аксессуары, вещи для дома, а также подарки.

Ограниченное количество продукции готовых изделий выделяется своей изысканностью, непринужденным стилем и искусной отделкой. Каждый экземпляр является  уникальным воплощением  дизайна и искусной работы. Майер придает вещам особый стиль:  декоративная отделка рюшем, змеевидное стачивание,   ручная вышивка и сложное, замысловатое плиссе бросается в глаза разборчивым клиентам. Цветовая палитра мягка и сдержанна, но никогда не скучна. Творения Bottega Veneta начали носить голливудские звезды, такие, как Хилари Свонк, Кристина Риччи и Мэгги Джиленхолл.

Сумки изготовлены с использованием техники intrecciato nappa из замши, вощеной телячьей кожи, мягкой крокодиловой кожи, и особенно из шкурок ящерицы, кожи питона, змеиной кожи, шелка и других, приятных на ощупь тканей.  Сумочки имеют изысканную отделку, обильно украшены вышивкой, аппликацией из экзотической кожи  и изобилуют металлическими и  панцирными элементами, но классические модели сумочек все еще отличаются оригинальной техникой intrecciato, которая используется брендом Bottega Veneta, и их носят такие звезды, как Рене Зеллвегер и Эшли Уолсен.

Вдобавок ко всему, Bottega Veneta Knot Bag приобрел соответствующий традиционный статус как Fendi’s Baguette и был замечен на плече Николь Кидман и Сары Джессики Паркер. Другим фаворитом является Cabat Tote. Самый важный аспект сумок Bottega Veneta - это то, что пока большинство других дизайнеров распространяют свою продукцию в таких странах, как Китай, фабрики Bottega Veneta полностью охватывают Италию и Европу.

Обувь этого бренда также изысканно украшена замысловатыми деталями. Возьмем пару моделей на заметку: Super Spiga - роскошные босоножки из телячьей кожи тщательной ручной работы, на высоком каблуке, с Т-ремешком  и Souriseau - туфли с ремешком сзади, сделанные из классического бархата и украшенные плетеной кожей peltro coassiale.

Широкое распространение продукция Bottega Veneta получает в  Европе, Азии  и Северной Америке, причем это проявляется как  в самой выбранной специализации, так и в появлении все большего количества новых бутиков. На данный момент  127 точек розничных продаж по всему миру имеют в своем ассортименте продукцию Bottega Veneta.

К тому же, Bottega Veneta является одним из первых брендов, производящих товары роскоши и реализующих при этом торговлю через Интернет. На веб-сайте начались разработки программ по обслуживанию постоянных покупателей, которые привыкли к  исключительному сервису. С этой целью сделали доступным персональный магазин через электронную почту или по телефону, чтобы было проще заказывать вещи и осуществлять переводы. На сайте также выложены фотографии изысканных сумочек, кошельков и других аксессуаров, которые  показывают не только вид спереди, но и зачастую виды изнутри, сбоку и сзади. Майер добавил индивидуальности сайту, выложив 6 новинок сезона.

Майер значительно повлиял на успех бренда: доход от продажи продукции Bottega Veneta поднялся с  $45 миллионов в 2001 году до $500 миллионов в 2008. Сейчас бренд отдает предпочтение торговле одеждой и аксессуарами, но поддерживает атмосферу роскоши, классического вкуса на все времена. Замкнутый, почти как монах, Майер резюмирует философию бренда, в то время как говорит о своей личной философии: «Если ты не придерживаешься моды, ты никогда не выйдешь из нее».

Если вас интересует продажа коттеджей, то предлагаем вам посетить портал бесплатных объявлений Из рук в руки.

Недавно я ходила по магазинам в поисках кошелька. Я люблю кошельки. Думаю это потому, что они тесно связаны с деньгами, вы со мной согласны? В этой статье я вам расскажу про шесть женских и мужских кошельков от итальянских дизайнеров. Надеюсь, что они вы их полюбите так же, как я.

Мужские кошельки

В первую очередь я вам расскажу про восхитительный кожаный кошелек от Salvatore Ferragamo. Внутри него вы найдете шесть специальных колец для ваших ключей, чтобы они не потерялись.

На лицевой части вышит фирменный знак Ferragamo. Контраст белой вышивки и роскошного глубокого коричневого цвета кошелька выглядит потрясающе. Я обожаю этот кошелек! Для мужчин это идеальное место для хранения кредитных карточек, фотографий жены и семьи.

В отличие от Ferragamo, дизайнеры Versace создали простой и элегантный кошелек, который подходит как к официальному стилю, так и к стилю casual. Вы можете носить его с чем угодно. Он довольно тонкий, так что можете быть спокойны, он не будет некрасиво выпирать из обтягивающих джинсов. Сам кошелек аппетитного цвета какао. Мне нравиться, что он сделан из приятной мягкой кожи, и что в нем много неприметных на первый взгляд отделений, где можно хранить огромное количество кредитных карт.

Некоторые люди говорят, что если вы однажды увидели кошелек, значит, вы увидели все.  Я не согласна с этим мнением. Конечно, все кошельки чем-то похожи между собой, но даже мелкие детали делают их разными. И Gianfranco Ferre знает об этом.

Этот кошелек просто чудесен! Вы видите рифленую кожу?  Он выглядит выдержанным, но не изношенным. Это сногсшибательно! Внутри и снаружи можно увидеть знак Ferre. Покупая этот кошелек, вы получаете неповторимый бумажник, восемь секций для кредитных карт и специальное место для хранения вашего водительского удостоверения, и два внутренних отделения, где вы сможете прятать важную информацию. Мой муж обожает этот кошелек! И вы тоже полюбите его!

Женские кошельки

Этот кошелек от Prada можно легко использовать в качестве клатча. Мне очень нравиться черная вышивка в форме сердца на лицевой стороне, дополненная прекрасными жемчужинами. В центре вышивки находится, элегантно размещенный лейбл Prada. Кошелек выполнен из нейлона, поэтому он не только очень красив, но и прочен. Внутри расположены три отсека, кармашек для мелочи и четыре отделения для кредитных карточек. О чем еще можно мечтать?

А этот прекрасный кошелек от Roberto Cavalli Freedom. Он такой женственный и элегантный.  Мне нравиться кожаный ремешок, расположенный наверху. Эта деталь настолько красива, что её можно считать произведением искусства. Неужели вам не нравиться стили модерн и арт-деко? Они так чудесно сочетаются. Кошелек выполнен из габардина нейтрального цвета, поэтому он подойдет к любой вашей сумочке.

Valentino знает толк в красоте. Детали в форме буквы “V”   на красном кошельке выглядят просто потрясающе, не так ли? Этот кошелек на подкладке. Он роскошен и шикарен! Он восхитителен! В нем пять отделений для кредитных карт, отделение для купюр и замочек молния, чтобы отделить монеты от наличных. Это фирменный кошелек, и он был создан для чего-то большего. Какая красота!

Портал Из рук в руки предлагает узнать все по теме зарубежная недвижимость . Вашему вниманию будет представлен широкий перечень объявлений по этой теме.

Легендарные дизайнеры мира часто очень часто не похожи на своих предшественников; типичная молодая, городская масса, охочая до последних новинок на подиумах мира. Но когда приходят опыт и знание того, чего хочет молодежь, несколько дизайнеров можно соотнести с итальянским дизайнером Роберто Кавалли, который полагается на свое законченное чувство стиля в создании модных коллекций. Несмотря на его недавний успех по всему миру, Роберто Кавалли долгое время является пионером вкуса и стиля.

Родившемуся во Флоренции, в Италии 15 ноября 1940 года, Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) была предначертана карьера художника. Как сын портного, он был обучен элементарным основам кройки и шитья; эти навыки он пронес из детства и до титула желанного дизайнера. Дед Кавалли, Джузеппе Росси,   был импрессионистом, первые работы которого остались в залах галереи Uffizi во Флоренции. (Галерея Uffizi, с ее знаменитой коллекцией рисунков эпохи Возрождения  от Микеланджело и Да Винчи, является одним из известнейших музеев скульптуры и живописи). Эти особенности способствовали его вдохновению.

Сильное творческое чувство, перенятое от своей семьи питало уже существующие артистические способности. Посещая Академию Искусства, он реализовал свои уникальные способности и дар как живописец, и, в конечном счете, объединяя свой талант к живописи с тканью, стал экстраординарным модельером. Он был настолько очарован связями между тканями, живописью и искусством, что начал экспериментировать с необычными тканями и проектами, продолжая занятия в Академии. При помощи детальных и кропотливых исследований современных технологий Кавалли изобрел процесс печати на тонкой коже; который он позже запатентовал. Он сказал на одном из интервью: “У меня была эта идея печатать на коже. Я использовал кожу перчатки с французского кожевенного завода, и когда я начал печатать, я видел, что было возможно создать розовое кожаное вечернее платье - невероятно”

Соответственно, Кавалли широко известен в мире искусства и моды, как одаренный дизайнер по коже. С помощью  сочетания легкой кожи и рисунков Кавалли создал новую линию стиля. Будучи знакомым с лоскутной техникой работы, Кавалли создал экземпляры, которые позже будут признаны настоящей классикой.  Работы Кавалли получили международную славу и успех, когда Бриджит  Бардо подарила миру чарующий облик его таланта  в St. Tropez на Cote d’Azur.

Перенесёмся в 1972-й год, когда Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) представил свою первую линию моды в его родном городе Флоренции в Палаццо Питти; историческом архитектурном центре, построенном на деньги банкира Люка Питти. К сожалению, для Кавалли, его первое общественное представление не было  встречено с одобрением и шумом, в отличие от других дизайнеров. Флорентинцы считали его пристрастие к хлопчатобумажной ткани не фешенебельным, так как такая ткань не была ранее частью мира высокой моды. Однако, Кавалли продолжал свою усилия, с целью стать одним из элитных дизайнеров.

В 1980 году он получил помощь от своей жены, Евы Дюрингер, бывшей Мисс Вселенная, чтобы отправить свои работы на мировой подиум. Сегодня она полноправный партнер в его бизнес империи. С помощью ее поддержки, он сохранил   свой нетрадиционный стиль, создавая некоторые самые желанные модели, используя ту же ткань, рисунки животных и стиль, какие он использовал ранее.

Первый показ Cavalli, который открыл путь для реального успеха, был проведен в Милане в 1994: сначала были представлены обработанные пескоструйным аппаратом джинсы  и стали мгновенным хитом. Держась своих корней ремесленника и сочетая их с новыми технологиями Кавалли, продвигал свою карьеру. Избыток и расточительность возвратились в моду в конце нового столетия, и очень необычный стиль Cavalli’s, полный экстравагантных деталей и сексуальных образов, был тем, что искала модная публика. “Любой способен к минимализму”, - сказал он когда-то. “Я же не буду, потому что это ужасно”.

Расширяющийся дом моды Кавалли включает в себя мужскую и женскую одежду, детскую одежду, нижнее белье и коллекции в небрежном стиле, очки и часы. Он также представил Roberto Cavalli Casa, коллекцию одежды для дома. Roberto Cavalli является главной модной коллекцией, но он также выпустил более доступные по цене коллекции, такие, как Just Cavalli и Roberto Cavalli Class. Сегодня уникальные творения Кавалли украшают звезд, вроде Энтони Хопкинса, Spice girls, Шакиры, Стинга, Дэвида Бэкхема, Дженифер Лопес, Халли Берри, Алишии Кис и множества  других звезд, понимающих в моде и приверженцев высокой моды. Кавалли придумал костюмы для турне Spice Girls.

Cavalli объяснил, насколько существенно для него одобрение знаменитостей: “Связь со знаменитостями очень важна. Это более важно для меня лично, чем для кого-то еще, это заставляет меня чувствовать себя важным. Иногда в Италии Вы не знаете, насколько вы важны. Это важно, потому что это - адреналин, и это то, что способствует творчеству”.

В 2008 году Кавалли смягчил сексуальный образ своих творений и сделал его романтичнее, мягче, с ясными нотками неуловимой женственности. Последняя весенняя коллекция была милой, не обольстительной, и коллекция Осень 2008 была определенно искусной он не слишком вычурной. Только время покажет, сделал ли Роберто Кавалли (Roberto Cavalli) правильный выбор и правда ли он держит руку на пульсе моды.

Наши партнеры - Портал бесплатных объявлений Из рук в руки предлагает посетить рубрику новые автомобили . Рекомендуем для покупки и продажи новых автомобилей!

Dolce & Gabbana прославляет сладострастных женщин и мужчин метро-сексуалов. Идеал женщины Dolce & Gabbana - Мадонна. Это женщина, которая гордится своей фигурой и природной сексуальностью, является самой знаменитой музой бренда. Будучи одними из самых любимых дизайнеров певицы, известной на весь мир, Доменико  Дольче и Стефано Габбана добились огромного успеха.  Вместе они придумали большое количество костюмов для ее мировых туров. И их работа становилась только лучше.

Доменико Дольче родился 13 августа 1958 года в Polizzi, Generosa (рядом с Palermo, Sicily). Он рано начал вращаться в кругах модного бизнеса, работая в маленькой компании своего отца. Стефано Габбана, или Венетиан, родился 14 ноября 1962 года в Милане. Он начал свою академическую карьеру, изучая графический дизайн, но очень скоро переключил свое внимание на своё настоящее пристрастие - моду.

Оба потратили два года, работая ассистентами дизайнеров, но, в итоге, решили открыть свою собственную студию дизайна. Это случилось в 1982 году. Они оба обладали интересными и эклектическими идеями,  которые они вкладывали в разработанную одежду, и поэтому считалось (и до сих пор считается), что Дольче привязаны к Сицилии, и она их вдохновляет.

Эта динамичная команда совершила свой первый прорыв в 1985 году, когда они оказались в списке среди трех имен, выбранных представлять свои коллекции в категории новых талантов на показе мод в Милане. Их работы встретили с большим уважением и восхищением. Вскоре, Итальянский стиль, на который ссылалось новое поколение, как на «Made in Italy», стал всемирно-известным. Дольче и Габбана (D&G)были уверены, что они получили уникальную возможность приблизиться к миру моды, и их первый успех придал им уверенность развивать свой стиль и расширять его, как они посчитают нужным.

Уникальное видение дуэта явно выражено во всей одежде, которую они создают, одежде, о которой мечтает «настоящая» женщина. Эта команда не создает одежду, которая просто хорошо смотрится на моделях на подиуме, вместо этого они хотят, чтобы женщины всех наций, культур и стилей жизни наслаждались ношением их одежды.

Эскизы Dolce & Gabbana, в первую очередь, черпают вдохновение из средиземноморских цветов и культуры. Одежда не строгая или непреклонная, наоборот, она жизнерадостная и чувственная, приносящая в стиль линии силуэта и модели, вроде сатиновых корсетов, черные поддерживающие чулки и чулки в сеточку, которые носили только в кабаре или  экзотических клубах. Женщины-феминистки, которые уверены в себе и не боятся выглядеть сексуально,  носят одежду Dolce and Gabbana из кружева, шелка и шерсти. Оба мужчины вкладывают все в работу, за которую они берутся, насыщая ее страстью и самоотверженностью, что помогает им создавать мульти-миллионную империю моды. Они делают свои бумажные модели, прототипы и аксессуары; они очень тщательно следят за своими продажами и показами, за своими связями с общественностью и рекламными кампаниями. Их рука на пульсе бизнеса в самом прямом значении слова.

С ростом их бизнеса, дизайнеры сочли необходимым   переместиться на новое место, что они и сделали в 1987 году.

Другой значительный успех пришел к Dolce & Gabbana в 1988 году, когда они подписали договор с  Onward Kashiyama Group и начали распространять свою продукцию в Японии. Это позволило им выйти на относительно нетронутый, на тот момент, рынок моды. Первые трикотажные изделия были выпущены в предыдущем году, а в 1989 году они выпустили свою первую коллекцию нижнего белья и пляжной одежды, сразу же после этого выпустив коллекцию мужского белья в 1990. Сказать, что они были удачливыми, было бы преуменьшением. Дальнейшее соглашение было подписано с Genny group на создание линии Complice. Дальнейшие их договоры были подписаны на основание бутиков, сначала в Милане, потом в Гонконге, Сингапуре, Тайбэе и Сеуле.

Дольче и Габбана (D&G) выпустили духи в 1992 году, которые получили приз Perfume Academy International за лучший женский аромат в следующем году. В 2008 духи Light Blue Pour Homme стали «Лучшим мужским ароматом» по решению  академии del Profumo и U.S. Fifi. Две последние коллекции, выпущенные  этими супер-талантливыми дизайнерами, включют в ссебя Dolce & Gabbana Basic, которая обхватывает широкий перечень их классических моделей, и  коллекция с аббревиатурой D & G, которая рассчитана на публику помоложе, в отношении цены и качества.

Dolce & Gabbana проделалали долгий путь за 25 лет своего существования. Их вклад в моду с точки зрения изначального стиля, фантазии, и иронии в равной мере будет отзываться звоном в их кассовых аппаратах.

Наш партнер - TRUCKLIST RU - Торговая площадка для покупки и продажи малого комерческого транспорта, грузовые автомобили, прицепы, автобусы и спецтехника.

На протяжении года существует много причин дарить подарки. Часы - это отличный подарок. Пожалуй, это отличный подарок даже для себя. Мужские часы должны быть  сильными, прочными и долговечными. Обычно, эти слова не соответствуют  с определением «быть модным», не так ли? Эта статья о 5 знаменитых, модных и функциональных часах, которые вы можете подарить любому мужчине или купить их для себя.  Они уже идут к вам!

1)      Эти фантастические часы из серии Roberto Cavalli Timewear (только  одна из ювелирных коллекций Кавалли) бросаются в глаза, не правда ли? Первое, что бросилось мне в глаза - были великолепные металлические вставки золотого цвета. Цифры «3», « 6» и «9» обведены квадратиками. Мне нравится их меланхолия. Они такие уникальные.

На этой фотографии кожаный ремешок как будто в грязи. Это отличный нейтральный цвет, чтобы сочетать его с любой вещью, какой бы вы ни пожелали! Циферблат часов (там, где показано время) также содержит гравированный логотип Cavalli. Корпус сделан из нержавеющей стали, так что он не сломается. Кварцевые кристаллы следят за движением. Кварцевые кристаллы, если вы не знаете, отстают меньше всего, поэтому они находятся в списке самых точных часов, которые когда-либо были известны людям. Часы работают на батарейках и их розничная цена около  $450.00.

2)      От Gucci мы видим эти элегантные часы ручной работы из нержавеющей стали. Здесь я выложил фотографию с белым циферблатом, но встречаются также экземпляры с черным циферблатом (с белыми цифрами, чтобы легче было их различать). Это водостойкие часы и обладают  степенью устойчивости, рассчитанной на 3 атм. (цифра указывает на  давление, которое могут выдержать часы).  В основном, это означает можно носить без проблем каждый день. Они могут выдержать брызги, но не погружение в воду. Поэтому, держите их подальше от бассейна, хорошо? Эти часы, как и большинство, кварцевые, также они инкрустированы сапфировыми кристаллами в рамках дизайна. Они дороже, чем часы от Cavalli на $3,000.00. Однако если вы сообразительный покупатель или имеете свои связи в интернете, то вы можете купить их по более низкой цене. Я видел их уцененными как минимум на 50% от обычной цены. Сейчас, это хорошая покупка!

3)      Пирелли (Pirelli), миланский конгломерат, который действительно является инноватором в различных технологиях, включая колеса и средства коммуникации,  представил нам эти фантастические часы - Pzero Tempo. Габариты этих часов практически аэродинамичны. Длиной в 6.6 дюймов и высотой в 1.2. это на самом деле функциональные часы. Их ремешок сделан из кожи, а корпус охвачен нержавеющей сталью, так что они прочные. Естественно часы кварцевые и работают на батарейках. Ну, конечно же! Логотип Pirelli выгравирован внутри, и вы также сможете увидеть хорошо прорисованное изображение. Ах да - с этими часами можно погружаться до 100 метров в глубину.  В настоящее время, часы могут быть куплены примерно за $800.00.

4)      Moschino предлагает нам фантастический экземпляр по очень подходящей цене - около  $150.00. Эти часы называются Time 4 Peace. Умно, не правда ли?

У них кожаный ремешок, выраженный в шоколадном коричневом цвете. Они водоустойчивые с коэффициентом прочности 3 атм. (опять-таки, это означает, что они идеально подходят для повседневной носки, если вы не являетесь пловцом или телохранителем!).  Корпус сделан из нержавеющей стали и улучшен. Экземпляр представлен как с Римскими, так и с Арабскими цифрами (естественно, я выложил фотографию с Римскими цифрами!).  Нужно ли говорить больше об этих часах?

5)      Наконец, мы видим наручные часы от  Forzieri. Золотые круги на циферблате отсчитывают секунды, минуты и 1/10 секунды! Как вам такая точность?!  Я знаю, я обгоняю сам себя, но я только подумал, какая это замечательная особенность. В этих часах 18 карат желтого золота.  Вместо 4 часов встроено окошко с датой. Ремешок сделан из черной крокодиловой кожи. Также на ремешке закреплена удобная застежка для легкого снятия и одевания! На корпусе расположены три кнопки, которые контролируют все хронографические функции. Это элитные часы, которые стоят около  $2,000.00. Лично я думаю, что они стоят каждого пенни этих денег.

Итак, перед вами 5 великолепных, фантастических, функциональных и стильных часов. Все они сделаны итальянскими дизайнерами.

Наш спонсор - портал объявлений Джоб ру предлагает множество вариантов для поиска работа в Москве . Рекомендуем для соискателей и работодателей!

Prada. Одно лишь только название уже обозначает стиль и роскошь, дизайнерские сумки и великолепную обувь. Появившись около века назад,  Дом Prada стал известен всему миру за свои простые и элегантные творения.

Марио Прада запустил лейбл Prada в 1913 году. Он придумывал и продавал сумки, обувь,  нижнее белье и костюмы, хотя два бутика и были расположены в Милане, у него были клиенты даже в  Европе и США. Когда фирменный чемодан Prada, сделанный из тяжелой моржовой кожи, оказался не подходящим для перелетов, Прада сконцентрировался на создании изысканных кожаных аксессуаров и непромокаемых сумок.

В 1978 году, внучка Марио, Миуччиа Прада, унаследовала компанию. Миуччиа была мимом, отучившись 5 лет в Teatro Piccolo в Милане, и имела степень доктора наук  в сфере политики. Хотя ее квалификация не казалась подходящей для этого дела, у нее было безошибочное чувство стиля. В то время лейбл главным образом был производителем кожаных товаров и несколько лет боролся за финансовые средства. Конкуренция с другими домами вроде Gucci нанесла тяжелый урон экономике дома. Миуччиа все исправила,  и под ее руководством Дом Prada попал в мир высокой моды.

Примерно в то же время когда Миуччиа возглавила лейбл Prada, она вышла замуж за Патрицио Бертелли. Бертелли занял место управляющего бизнесом, позволяя Миуччиа сосредоточиться на создании и усовершенствовании нового имиджа Prada.

С 1970 года Миуччиа стала делать черные непромокаемые рюкзаки Pocone из нейлоновой ткани. Она представила классическую сумку Prada, которая была простой, лакированной, сделанной из черного нейлона, и в 1985 году стала неожиданной сенсацией. Сумка была функциональной и прочной, практичной и стильной. Бирка с высокой ценой, которая была на сумках, явилась причиной появления подделок, которые только помогали увеличить спрос на гениальные вещи Prada.

В 1980-х, другие лейблы стали создавать вещи, которые играли на сексуальности. Рюшевая, кружевная одежда ярких цветов, которая имела глубокий вырез сверху и короткий подол, была популярна. В 1989 году Prada вышла на подиум со своей коллекцией прет-а-порте с элегантными, простыми вещами, которые отличались четкими линиями, роскошными тканями и основными цветами. Мир моды обратил на это внимание, и популярность Prada взлетела до небес.

К 1990-м годам, Prada была уже лидирующей фирмой в мире моды. Наряды и аксессуары были элегантными, утонченными и очень высокого качества. Роскошные ткани и простой стиль, в основном черных, коричневых, серых, зеленых и кремовых цветов, стал фирменной чертой имиджа Prada. Одежда была сексуальной и придавала уверенность, не обнажая слишком большие участки кожи. Аксессуары включали в себя кожаные пояса, элегантные туфли на высоком каблуке и, конечно же, классическую сумочку.

В 1992 году Миуччиа представила более доступную по цене линию Mui Mui, которая была рассчитана на молодого потребителя. Более плавные формы и землистые цвета выделили эту коллекцию, хотя простой дизайн и классический облик все еще говорили, что это лейбл Prada. Вскоре после этого, был создан лейбл Prada Sport, которому были характерны линия мужской одежды и коллекцию нижнего белья.

Имидж Prada развивался с годами и Миуччиа приписали много нововведений в ткани и дизайне. В свои наряды она добавила все, начиная с зеркальных вставок и заканчивая  латексом, вышитым бисером, и экспериментировала с новыми и уникальными смесями тканей. Даже со всеми этими экспериментами достоинство вещей, которые получались в итоге, никогда не разочаровывало.

С тех пор, Prada продолжает открывать бутики в дюжинах городах и странах по всему миру. Их мужская и женская обувь стала основой для приверженцев моды и знаменитостей, и даже те экстраординарные сумки все еще очень популярны. Серебряный треугольник Prada - это показатель положения в обществе в Европе и Северной Америке.

Американская финансовая газета, The Wall Street Journal, назвала Миуччиа одной из 30 самых влиятельных женщин Европы. Сейчас ее вещи участвуют в  шикарных показах мод  и украшают тела  таких актрис, как Ума Турман и Кэмерон Диаз.

Наши партнеры: Потрал Domania предлагает вам узнать информацию или продать недвижимость . Рекомендуем, если вам нужно приобрести или продать жилье!

Если вы любите моду, то уже хорошо осведомлены о Доме Gucci. Своими популярными сумками, часами, ароматами и дорогими модными нарядами  Gucci известен по всему миру.

Гучио Гучи был сыном кожаного ремесленника. Он путешествовал много лет, и даже немного поработал в роскошном лондонском отеле Savoy Hotel, где  приобрел умение хорошо разбираться в самых лучших вещах. Гучио основал лейбл Gucci в 1906 году во Флоренции, первоначально намереваясь сделать его магазином седел. Его талант в создании качественных кожаных вещей стал хорошо известен, и скоро он расширил свое дело и создавал шикарные кожаные сумки и высококачественные багажные аксессуары.

Этот маленький магазинчик продолжал расти, Гучи принимал на работу только лучших мастеров для создания своих эксклюзивных моделей.  В 1938 году магазин открыл второй отдел на Via Condotti в Риме. Гучи и его дизайнеры продолжали расширять линию вещей, и в 1947 году была создана фирменная кожаная сумка с бамбуковыми ремнями.

Тремя годами позже Гучи, вдохновленный поперечным сечением седла, создал небезызвестный ремень из ткани с красными полосками. Другие творения этой фирмы в тот же период включали в себя кожаные мокасины с металлическими вставками и различные туфли, галстуки и сумки.  С этого времени и по наши дни сумки от Gucci стали символом гламура и роскоши для женщин.

Жаклин Онассис была замечена с сумкой от Gucci. В 1961 году Гучи создал линию сумок Jackie-O или Bouvier, его сыновья, Родольфо, Альдо, Юго, и Васко, присоединились к компании своего отца и их дела с тех пор пошли в гору. Еще два магазина были открыты в Италии, один в Милане и второй отдел в Риме. Гучио ушел из жизни в 1953 году, оставив Дом Gucci Родольфо и его братьям.

Лейбл Gucci продолжает расти и процветать, открывая все больше бутиков в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Палм Бич и Токио. Такие знаменитости как Одри Хепберн, Грейс Келли и даже Жаклин Кеннеди покупали вещи от Gucci, и, что еще более важно, есть их фотографии в его вещах. Логотип GG появился примерно в то время, обозначая инициалы Гучио Гучи. Это была лучшая пора для Гучи, и  интерес к его одежде, аксессуарам и обуви тогда резко возрос.

Вместе с успехом пришли разногласия в бизнесе и семейные ссоры. В 1980-х компания была оставлена сыну Родольфо, Маурицио Гучи. К 1989 году 50% компании было продано корпорации Investcorp из Бахрейна. Дела продолжали ухудшаться, поэтому они наспех расширяли линию своей продукции, включая солнечные очки, духи и так далее. Это поспешное расширение привело бренд Gucci к разорению, и в 1993 году Маурицио Гучи продал оставшиеся 50% компании Investcorp.

Investcorp переименовал лейбл в Gucci Group, и Том Форд был выдвинут на должность креативного директора. Задача Форда была нелегкой - ему предстояло улучшить бренд и снова сделать его прибыльным.

Том Форд сделал имидж Gucci сексуальным, вычурным и кокетливым. Объемные наряды из прозрачных тканей, с сексуальными рисунками и откровенные вырезы стали фирменным стилем его бренда. Сумки, пояса, обувь и мужские галстуки были также все еще очень популярными среди потребителей, разбирающихся в моде. Работая над Gucci, Форд продолжал выигрывать различные награды, включая Vogue Best New Designer (1995), CFDA International Designer of the Year (1996), Time’s Best Fashion Designer и GQ Designer of the Year (2001).

В 1995 году, Gucci Group стала компанией, акции которой были зарегистрированы и публично продавались на фондовых биржах Амстердама и Нью-Йорка. Они продавали ее по частям до 1999 года, пока группа Pinault-Printemps-Redoute (PPR) не скупила 68% акций компании.

Gucci Group продолжала процветать, по частям скупленная другими компаниями. По состоянию на сегодня, они владеют Gucci, Yves St. Laurent, Sergio Rossi, Bergeron, Roger & Gallet, Bottega Veneta, Bedat & Co, Alexander McQueen, Stella McCartney, и Balenciaga. Акции PPR в настоящее время продаются на фондовой бирже Парижа.

Под руководством Форда бренд продолжает создавать модные линии.  Его подходом была роскошь и гламур Голливуда, и он сделал Gucci самой желанной маркой в последнем десятилетии 20-ого века. Было много вычурности и блеска, революционной рекламы, такой, как кампания 1995-го года, разработанная Кариной Ройтфельд с фотографиями Марио Тестино. Gucci стал ожидаемой, колоритной маркой.

В 2004 году Том Форд оставил Gucci и был заменен тремя другими дизайнерами, включая Александру Фачинетти. Фачинетти также оставила команду, ее заменила Фрида Джианини, которую назначили творческим директором Gucci в 2006.

Фрида направила бренд в русло, отличающееся от деятельности Форда - силуэты более удобны и подходящи  для женщины, работающей в городе. В интервью Time Magazine она сказала относительно современной женщины: “Они должны работать. У них есть личная жизнь. Я хочу создать что-то для них, что-то персонифицированное, что-то, что крутится в мыслях”. Она подняла успех марки до нового уровня, и помогла Gucci достигнуть 46-ого места в топ 100 лучших марок 2007 по версии Business Week.

Несмотря на то, что финансовое положение дел время от времени кажется шатким, марка Gucci продолжает быть значимой силой в мире моды. Они имеют магазины в главных городах во всем мире, и продают свои линии одежды через отделы и специализированные магазины повсюду. Gucci всегда были в центре деятельности моды, и с талантливой  Джианини марка может стать только сильнее.

Наши партнеры: сайт Automania предлагает ознакомиться с объявлениями по теме покупка и продажа автомобилей в Москве. Огромный выбор различных вариантов.

Как упоминалось во введении в эту тему, существуют некоторые итальянские бренды, которые начинают свое существование как создатели сумочек или других аксессуаров,  а другие  начинают свое существование как марка одежды, из которой, впоследствии, расширяется в качестве дизайнера сумок.

В первых трех частях статьи (сумки от Gucci, сумки от Prada, сумки от Fendi, сумки от Ferragamo ) будут рассмотрены различные итальянские бренды, которые делают дизайнерские сумки и которые начинали свое существование как создатели сумок и других аксессуаров. Лейблы одежды, которые теперь также создают легендарные сумки,  вы найдете в 4 и 5 частях статьи (сумки от Versace, сумки от Valentino).

Итальянские дизайнерские сумки являются чистой сущностью дома, который они представляют, будь это чрезмерная показуха от Versace или строгая элегантность от Bottega Veneta. Покупая итальянскую дизайнерскую сумку, вы покупаете икону стиля, с полным наследованием бренда вместе с ней. Сильвия Вентурини Фенди, создательница стильных желанных вещей, таких, как  Fendi Baguette, делится этим принципом в интервью с Harper Bazaar:

«Я думаю, такая одержимость сумками присутствует из-за того, что  существует  много стильных лейблов и предложений вокруг,  и я считаю, что сумка - это концентрация выражения стиля:  это как ДНК тренда, получив его, вы получаете все».

Наследование бренда, вместе с неослабевающей погоней за красотой, качеством и новаторством - это то, что создает или уничтожает сумку, и воплощает ее от единственно желаемого в миры желанного превосходства. Это неосязаемая сущность итальянских дизайнерских брендов сумок, которые будут описаны здесь.

Дизайнер сумок Bottega Veneta

Когда дело доходит до итальянских дизайнеров сумок, Bottega Veneta заслуживает быть упомянутым первым, потому что он имеет долгую воплощенную, все еще сдерживаемую роскошь, и даже сегодня символизирует идеальное сочетание качества и аристократизма. Bottega Veneta был основан в 1966 году  как компания, продающая кожаные сумки ручной работы, и продолжил свое святое дело и в 21 веке. Некоторые знаменитости сегодня носят прославленные BV сумки, которые иногда смотрятся как итальянская копия почти институционных сумок  Hermes из Парижа.

Дизайнерские сумки Bottega Veneta значатся в почете и благоговении у модниц всего мира, не только из-за вида экзотической кожи и кожи, используемой в изготовке сумок, таких, как Bottega Veneta Duette Python, сделанной из вощеного питона, или Pitone Cerato, но также из-за невероятного объема ручной работы и внимания к деталям, которое сопровождает процесс изготовления каждого кусочка.

Легендарная сумка Bottega Veneta “Veneta” из переплетенной кожи это икона стиля, и как доказывает Рене Зеллвегер на этой фотографии, она может быть аксессуаром любой кинодивы. Этот стиль пришел в различных размерах и цветах, простая форма с ремешком на плече и замок на молнии. Это неброский стиль, но, несомненно, это BV.

Другая классическая сумка - это Bottega Veneta Cabat, четырехслойная сумка ручной работы, простой, но все же, роскошный аксессуар, который звезды, вроде Риз Уизерспун  носят как часть их повседневного наряда. Эта сумка заработала свою славу среди звезд, потому что Bottega Veneta любит позиционировать себя, как создателя сумок, звезды без ума от сумок высокого качества и функциональности, скромных, не кричащих логотипов, не бросающихся в глаза   буков,  просто смешивающихся с пейзажем, но бесспорно стильных.

Следуя той же традиции, сумка Bottega Veneta Knot Clutch с ее выразительной застежкой установила стандарты на то, как сумки без застежек должны будут сказать большее, обладая меньшим.  Это возможно с любым видом материала - от кожи до сатина, и доставляет  наслаждение от ожидания ее в последней коллекции каждого сезона.

Bottega Veneta делает сумки в ограниченных выпусках, потому что верит, что необычный экземпляр сделает  любой костюм экстраординарным. Поэтому, совсем как Николь Кидман, Дженифер Энистон и Сарой Джессикой Паркер,  очарование BV управляет всеми женщинами, кто знает, какое наслаждение может доставить прикосновение к  чудесной сумке ручной работы.

Наш спонсор - портал бесплатных объявлений Из рук в руки предлагает посетить рубрику недвижимость для ознакомления с очень выгодными предложениями. Рекомендуем, лучше по этой теме не найти!

Выдающийся итальянский дизайнер, Алесандро Дель’Аква (Alessandro Dell’Acqua) создает одежду для женщин, которые любят быть  женственными. Известный своими красивыми, мерцающими платьями и использованием материалов, таких, как шифон, кружево и тюль, он однажды сказал, что хочет чтобы каждая женщина не осталась незамеченной.

Родившись в Неаполе в 1962, Дель’Аква учился на  специальность графический дизайн в Неапольском Институте искусств и закончил его в 1982. Его карьера началась в этом же году, когда он впервые устроился на работу к Marzotti Group. Он также работал на трикотажной фабрике -  его сотрудники сейчас работают на него. Одним из его коллег по работе у  Генни был известный ныне дизайнер, Версаче (Versace). Дель’Аква также стал ведущим дизайнером для известной трикотажной компании,  Пьетро Пианфорини.

Его первая коллекция на показе Мода Донна в Милане в 1996 году получила восторженные отзывы.  С тех пор его карьера взлетела до небес. В Италии ему  дважды был присужден Oscar Della Moda. Дель’Аква вдохновляют такие известные итальянские актрисы, как Анна Магнани, Софи Лорен и Моника Витти.

Элегантность и женственность этих звезд привела его к созданию красивой и привлекательной одежды, когда казалось, что джинсы и футболки будут всегда в моде. Он отметил: «Это женщины, которых я представлял, когда создавал свою коллекцию… Они свободные, они властные, и они не пристыжены своими желаниями, они хотят быть красивыми».

Он также сказал: «Я люблю трикотаж, я люблю наготу и я люблю черный цвет».  Множество его одежды совмещает кружевной трикотаж с другими материалами, и  большинство имеет «кожаный»,  «карне» и черный цвета.  В коллекции Дель’Аква встречаются платьями без бретелек, бюстье, шелковыми платьями и приталенными пальто, и, хотя у большинства его коллекций нет единого стиля, но многие модели ошеломляют своей красотой и оригинальностью. Также, будучи большим фанатом прозрачности, он часто позволяет женской коже просвечивать сквозь одежду и это мы можем видеть во всех его коллекциях. Поэтому не удивительно, что его любимые фабрики работают с шифоном и тюлем.

Крупный дизайнер - настоящий мужчина Возрождение. Недавно он начал разрабатывать нижнее белье, одежду для мужчин, обувь и очки. Он разработал линию нижнего белья для известной  итальянской компании La Perla,  и любит включать элементы нижнего белья в женскую одежду.  Он также разработал обувь для швейцарской компании Bally. Мужская одежда Дель’Аква акцентирует внимание на понятии свободы, он хочет, чтобы мужчины, для которых он разрабатывал одежду, чувствовали себя комфортно и в традиционном и в современном направлении, имели чувство стиля, были готовы к экспериментам, даже к такому, чтобы позволить себе эксцентричную одежду от Дель’Аква.

Коллекция сексуальной и элегантной обуви от Дель’Аква была выпущена в 2000 году, и он также подписал соглашение на разработку  обуви  для Баллина. Он также создает парфюм и для мужчин, и для женщин.

Осенью 2009 года он  показал элитную ограниченную коллекцию Alessandro Dell’Acqua Black Dress, которая включает в себя двадцать платьев. «В этом проекте я изучил и структурировал каждое платье так, чтобы оно идеально сидело на модели, подчеркивая ее фигуру и показывая новые веяния современной моды», создавая стиль утонченной, но сильной женщины, эти платья будут желанными для див и просто модных девушек.

Работы Алесандро Дель’Аква продаются в эксклюзивных магазинах мира и всегда имеют отличные отзывы от журналов высокой моды, таких, как Vogue или Стиль. Его причудливые, но сексуальные работы уникальны в мире моды, который часто бывает  однообразным и закономерным.

Деловые костюмы сегодня - это форма корпоративной одежды.  Но в наши дни мужские костюмы иногда смотрятся слишком скучно, особенно после подъема деловой активности коммерческих компаний. Кое-какой нестрогий рабочий стиль допускается, но эта тенденция не способна заменить костюм в мужском рабочем гардеробе.

Почему носят костюм?

Успешный инвестиционный банкир в строгом итальянском костюме, городской адвокат в изящном деловом костюме - двойке, политический деятель по телевидению в формальном костюме и галстуке: все эти члены верхушки зависят от своего костюма, чтобы получить мгновенное признание в общественной жизни. Ношение безупречного, сшитого на заказ костюма является признаком богатства и безупречного вкуса. Это многое говорит о владельце, прежде, чем им будет произнесено хоть одно слово.

Не только деловой круг людей, но также и те, кто ведет повседневный образ жизни, нуждаются в носке костюма  на какой-либо ступени их карьеры. Например, тем людям, от которых не требуют носки костюма на работе, рекомендуют одевать его на собеседование. Подсудимые одевают костюм, когда идут на судебный процесс. Костюм все еще рассматривается, как способ заработать уважение: если человек носит костюм, это означает, что он бизнесмен.

Мужской костюм в Италии

Чем лучше  сшит костюм, тем в более высоких сферах, очевидно, вращается его владелец. И если костюм сшит хорошо, все шансы на то, что это - итальянский костюм. На данный момент итальянские костюмы представляют собой один из лучших образцов качественной работы в мужском покрое и обеспечивают престиж владельцу. Но они не всегда были  самыми известными. История итальянского костюма насчитывает много лет, и его развитие становится интересной историей.

Костюм, как форма деловой одежды развивался в Европе и достиг своей кульминации в Англии в Savile Row, посещаемом настоящими джентльменами с безупречной родословной. Но, постепенно, навыки  по пошиву костюмов начали просачиваться в другие части Европы, в частности, в Италию. Некоторые лучшие костюмы в мире моды начали производиться в этой стране.

Castangia, который открылся в 1850 году перед объединением Италии, был одним из первых известных домов моды. Дом торжественно вышел на арену индивидуального покроя костюмов для мужчин и продолжает быть эксклюзивной маркой и ныне. Другим знаменитым именем был Somma Spa, который начал производить изящные ткани для костюмов в 1865 году, а затем перешел на изготовление костюмов под именем Vestimenta, почти столетие спустя. В это время, привилегированная итальянская клиентура за скроенными под заказ костюмами все еще стекалась в Savile Row. Так происходило, оттого, что несмотря на очень хорошее мастерство, итальянский покрой продолжал иметь утончённый образ, обычно связываемый с блестящими тканями и узким силуэтом, которые по большей части носят доны и альфонсы.

Но все изменилось, как только Ermenegildo Zegna открыл школу текстиля в городе Бьелла в 1910 году и двумя десятилетиями позже он открыл весьма успешную текстильную фабрику рядом с районом Триверо. Это было тогда же, когда  Domenico Caraceni открыл свою компанию, которая теперь считается одной из самых известных  компаний итальянских костюмов, хотя имя Caraceni теперь присваивается многими агентствами, которые специализируются на разных категориях костюмов.

К 1930-м  итальянских портных начали уважать, и эта тенденция только усилилась с открытием дома Canali. Canali настаивал на точности покроя, полностью поддержанной холстом конструкции, скрученных вручную воротниках и рукавах, которые помещают этот дом в авангард деятельности итальянских производителей качественных костюмов. В это десятилетие появились и другие имена, такие как Vincenzo Attolini, который изобрел жакет Rag, карман-лодочку и закрытый рукав, и консервативный кутюрье Corneliani. Итальянский костюм не просто был, он задавал тон.

Дела пошли в гору для итальянских костюмов, даже, несмотря на тяжелые годы войны, когда Zegna проник на рынок по пошиву костюмов. И к тому времени, когда война была окончена, портной Nazareno Fonticoli, который обучался в Savile Row, объединился с Gaetano Savini, чтобы создать ателье Brioni. Brioni совершило коренной перелом в мире костюмов введением мужской моды в массы в 1952 и, впоследствии, завоевало Нью-Йорк своими безупречными костюмами и стандартами высокого качества.

Портные в Италии процветали, намного больше, чем их коллеги во Франции или Великобритании, открывая больше домов моды таких как Kiton в 1956 году, который с тех пор сделал историю на  рынке готового костюма. Затем, в 1975, появился Armani с его низко-застегнутыми, неструктурированными жакетами, которые все еще выглядели изящными. Они взяли мир мужской повседневной одежды штурмом. Итальянские костюмы сегодня шьются с длинным наследием прославленных создателей, и ярлык “Сделанный в Италии” на костюме, по большей части является гарантией его стиля и качества.

Как отличить итальянский мужской костюм?

Итальянский мужской костюм, сшитый вручную или как-то еще, это секретный процесс. Даже в случаях, когда компьютер работал сообща с портным, чтобы создать костюм, применялись хитрости, которые накопились за десятилетия соблюдения традиций. Большинство итальянских домов по пошиву мужски костюмов - это семейное дело, и это иногда создает множество различий. Каждый итальянский портной имеет свои собственные секреты, которые он ревностно охраняет, совсем как итальянская бабушка с ее заветными рецептами.

Все производители костюмов, независимо от того из какой они части мира, должны уважать качество. Но для итальянского производителя костюма, отношение портного к костюму граничит с почтением. Итальянский мужской портной  стремится скрыть все недостатки в телосложении владельца, и заставить его выглядеть стройным, изящным, высоким, даже если бог точно не создал его подобным образом. Подмышки выше, форма более упрощена, и предмет одежды, становится пропорциональным, улучшая внешность владельца. От размещения талии до ширины отворотов и разреза воротника, каждый аспект итальянского мужского костюма скроен, чтобы польстить и скрыть недостатки владельца одновременно.

Наши партнеры: Компания Из рук в руки предлагает узнать все про автомобили и цены на портале бесплатных объявлений. Рекомендуем всем для покупки и продажи автомобилей!

Если вы за безупречный вид, роскошные ткани, и превосходное мастерство, остановитесь на Италии, глобальном лидере в области роскошной моды. Есть много соображений, которые следует соблюдать при покупке одежды. Чтобы получить максимум за свои деньги, покупайте классические образцы, которые выдержат испытание временем.

Правильный костюм будет актуален везде: от свадебного приема Вашего лучшего приятеля до зала заседаний. Вы определенно не хотите экономить, когда покупаете костюм. Выберите приглушенный цвет, такой как древесный уголь или темно-синий, и несезонную шерстяную ткань или шерстяную смесь. Считайте это инвестициями, потому что качество хорошего костюма проявляется в ткани и покрое. Когда Вы примеряете костюм, есть несколько вещей, на которые стоит обратить внимание, чтобы чувствовать себя уверенным, что Вы выбрали правильный размер.

Попробуйте пуговицы, чтобы удостовериться, что они застегиваются легко и не тянут, когда Вы сидите или стоите. Удостоверьтесь, что Вы можете свободно двигать руками. Отвороты должны лечь совершенно ровно и показать половину края воротника Вашей рубашки. Плечи должны облегать Ваше тело, не коробиться и не теснить, так как они не перешиваются. Костюм Gucci с двумя пуговицами и брюками с ровными стрелками  даёт ощущение основательности.

Тонкий галстук Prada приблизительно на дюйм более узкий, чем Ваш обычный галстук. Это  небольшое современное новшество, которое автоматически добавит Вам очки в отделе моды. Prada предлагает диапазон рисунков от солидных полос до весёленькой графики в стиле печатного издания. Выберите цвет, который подходит вашему костюму, но удостоверьтесь, что он в любом случае темнее Вашей рубашки.

Джинсы - универсальная вещь, которая должна присутствовать в гардеробе каждого мужчины. Наденьте джинсы с курткой в ночной клуб или расслабьтесь на бейсбольном стадионе в Вашей любимой футболке и джинсах. Но помните, что нет ничего хуже, чем видеть мужчину  в вареных, облегающих или зауженных джинсах. С Дизелем (Diesel) Вы не можете выглядеть плохо. Каждая пара  имеет в высшей степени мягкий хлопок,  искусственные потёртости и такие детали, как заклепки или вышивка на кармане. Лучше всего вам зайти в магазин и помучить персонал, примеривая различные пары джинс, пока Вы не найдёте ту, в которой Вы чувствуете себя комфортно. Бестселлер Дизеля - “Zaf“, джинсы клёш с заниженной талией.

Tod’s известен своими блестящими, мягкими кожаными товарами. Компьютерная Сумка из телячьей кожи не исключение. Она отличается черной текстурированной кожей с контрастными швами. Присутствует регулируемая лямка и металлические вставки. Различные дополнительные карманы прекрасно подходят для того, чтобы держать Ваши офисные принадлежности под рукой. Это ультрагладкий выбор для Ваших ежедневных передвижений.

Не вызывает удивления, что у Armani Acqua Di Gio есть культ последователей. Классическая обольстительная смесь цитрусовых, розмарина и морских нот, по слухам, имеет чувственную власть. Единственная негативная сторона этого популярного аромата - это риск пахнуть точно так же как брат Вашей подруги, или, что ещё хуже, как её бывший парень. Если Вы ищите сексуальный, мужественный запах, к который еще не завоевал популярность масс, попробуйте Armani Black Code. У этого пряного восточного аромата есть ноты лимона, бергамота, и древа Guaiac, который вскружит девушке голову.

Итальянцы, стремясь к качеству, никогда не выходят за рамки стиля. Одежду и аксессуары, упомянутые в этой статье, Вы можете найти на их соответствующих веб-сайтах.

Вас интересует зарубежная недвижимость ? Рекомендуем вам посетить портал бесплатных объявлений Domania!

Я искала туфли для своего мужа. Он ненавидит ходить за покупками. Ну что сказать о мужчинах и шопинге? Но, я отвлеклась. Честно говоря, хотя и ассортимент мужской обуви не так богат, итальянские туфли, описанные в этой статье просто совершенны. Это фантастические туфли для работы, игры и любой ситуации которую может подкинуть Вам жизнь. Итальянские дизайнеры знают свои туфли, ткань, из которой они делаются, ощущения в них и их вид со стороны. Но, не верьте мне на слово. Прочтите статью и позвольте туфлям рассказать о себе самим.

Туфли из кожи питона с оттянутым носком от Roberto Cavalli просто потрясающи. Эти туфли элегантные, стильные и классические. Их можно одеть на свидание или на важную деловую встречу.

Эти туфли кричат об успешности и фешенебельности. Это легкие кожаные туфли с переплетенными вставками и кожаной подошвой. Я не уверена, можно ли их найти в каком либо цвете кроме чёрного, но, если честно, кого это волнует? Они идеальны для сильного уверенного мужчины, который знает, что он хорошо выглядит и непрочь пощеголять этим!

От Marni нам представлены эти фантастические шнурованные туфли из телячьей кожи. Они мягкие как масло и доступны в  двух цветах: темно-коричневый и темно-зеленый. Они имеют элегантную детализацию швов, прочные и могут быть надеты с разной одеждой: от небрежных штанов цвета хаки и бридж до парадных костюмов и деловой одежды. Это туфли, которые хорошо переносят путешествие, поэтому вы должны освободить для них место в своей сумке в следующий раз, пойдете ли вы работать или играть!

Gucci преподносит нам отличную альтернативу байкерским ботинкам. Эти сексуальные ботинки выше лодыжки имеют застёжку на молнии сбоку и металлические детали, которые хорошо смотрятся с мотоциклом или простым кожаным жакетом. Кожаная подошва и круглый носок гарантирует длительный комфорт, доказывающий, что Вы не должны ничем жертвовать, чтобы выглядеть хорошо. Они подходят для активного нонконформиста, у которого глубоко в его душе есть что-то от романтичного жулика.

От Gucci мы также имеем эти фантастические легкие  кожаные туфли для конных прогулок. Модель сделана в классическом стиле Gucci. Туфли имеют кожаную подошву и состоят из того же материала снаружи. У них также есть спереди привлекательная пряжка и закругленный носок, так что вы можете носить их весь день, независимо от того, куда вы пойдете.

Это не просто пара черных ботинок. Неужели они не прекрасны?! Это кожаные Francesco Benigno . У них фантастический стежок и перфорированные элементы, которые создают привлекательный силуэт. Подошва - смесь кожи и каучука. Они шнурованные и их будут носить по особым случаям или же особый мужчина.

Я думаю, эти туфли должны быть удобными. Форма также должна обеспечивать функциональность, ведь так? Это должно быть что-то, чем бы вы наслаждались при носке и в то же время хорошо выглядели в них. Эти спортивные кожаные туфли от  Prada прекрасно совмещают стиль и функциональность. Они имеют фантастические детализированные швы спереди и по бокам. Низ у них не жесткий; он пружинящий  и очень удобный.  Подошва сделана из кожи так же, как и низ ботинок. В них ты себя ощущаешь как в кроссовках, но носишь ботинки. Вы можете надеть их со всеми видами одежды: от самой небрежной до самой элегантной!

Эти Cesare Paciotti выглядят почти женственно.  Они очень удобны. Эти замшевые ботинки выше лодыжки  хороши для зимы. Они хорошо смотрятся с  джинсами и плотными, зимними шерстяными штанами. Они отлично подходят для уверенного передвижения по льду. Резиновая подошва гарантирует это! Я действительно заявляю, что эти ботинки Paciotti просто необходимы зимой. Они должны находиться в платяном шкафу любого следящего за модой мужчины.

Наконец, мы переходим от зимней обуви к летней с этими сланцами от Versace. Они роскошно выглядят и хорошо сидят. Прекрасно подходят для пляжа или даже  катания на яхте! Особенно мне нравятся вставки молний спереди. Они представлены в черном цвете так же хорошо, как и в белом, запечатленном здесь только потому, что вы не захотите носить белый цвет до или после Дня Труда!

Как Вы можете видеть из этого списка, итальянские дизайнеры определенно знают толк в мужской обуви. Ботинки, упомянутые в этой статье, являются изящными, сексуальными, удобными и модными. Они - замечательные экземпляры, которые Вы можете добавить  коллекции зимы, весны, лета или осени практически любого мужчины.

На портале бесплатных объявлений AD Auto доступна крупнейшая база объявлений в теме продажа авто. Советуем, если вам необходимо купить или продать автомобиль!

Я помню свои первые итальянские часики. Я получила их на свое первое Причастие. Я была во втором классе. Они были золотые. Такие элегантные. Такие красивые. И я потеряла их. В гардеробе Католической школы, в которую я ходила. Мои родители были очень огорчены, но не так сильно, как я. Эти часы были прекрасны.  У них был тонкий ремешок в виде браслета и круглый корпус. Циферблат был черного цвета с золотыми римскими числами. Ох. Как я могла их потерять!

Ну хорошо, на сегодня достаточно воспоминаний. Как говорится, мы не можем повернуть время вспять. Я не могу вернуть мои часики. Однако, я надеюсь, что маленький анекдот покажет вам как важны могут быть часы для человека. Часы - это больше, чем просто модная вещичка. Они помогают вам следить за распорядком вашей жизни. Они помогают оставаться вам в курсе событий. Итак, в этой статье мы рассмотрим некоторые действительно красивые женские часики, сделанные в Италии.

Неужели вы не видите, почему я сначала упомянула эти часы? Если не видите - перестаньте читать статью прямо сейчас. Шучу. Эти часы от Valentino - настоящее произведение искусства. Мне нравится этот ремешок в виде веревки, похожий на браслет. Они выполнены в стиле Готика-панк-рок, которой я когда-то была. Корпус у них черного и кроваво-красного цвета. Он выделяется стразами, выложенными по кругу. Буква «V» конечно символизирует логотип Valentino. Часы кварцевые и время представлено внутри буквы «V», и они небольшие. Я считаю что это часы больше стильные, чем функциональные. Но из-за их красоты, я не могу оторвать от них глаз, а вы?

В интернете я нашла их по цене около $500.00, но вы можете найти  их дешевле, если вы сообразительный охотник за покупками.

Moschino представляет нам эти элегантные часики в серебряном стиле. Они также хорошо смотрятся в золоте. Корпус и ремешок состоят из стали.

Эти часы 7.4 дюймов в длину и 0.6 дюймов в ширину.  Они тонкие и красивые. Внутри часов выгравирован  логотип Moschino в серебряном цвете. Циферблат белый и на нем расположены только стрелки. Они просты, элегантны и функциональны. Часы кварцевые, работают на батарейках, по всем часовым стандартам. Они стоят $350.00 или около того и будут долго носиться, если только вы не я, иначе вы их легко потеряете!

А это часы Maristella от Forzieri. Это женские часики, украшенные кристаллами Сваровски. Да, да, именно Сваровски. Стрелки будто ласкают кристаллы. Арабские числа показывают только «12», «3», «6» и «9». Циферблат окружен двумя маленькими рядами кристаллов Сваровски. Браслет сделан из нержавеющей стали и пластика. Часы имеют водоустойчивость в 10 атмосфер. Это означает, что вы можете и носить, когда занимаетесь подводным плаваньем или просто плаваньем. Да, но не берите их для подводного плаванья с аппаратом с собой. Они недостаточно прочны для этого занятия. В итоге, мне придется сказать, что я люблю эти часы. Даже цена у них хорошая. Да! Maristella стоят до $200.00.

Я делаю акцент на серебряных часах по некоторым причинам. Кто знает каким? Может быть,  потому, что они очень крутые, как эти часы от Versace. Позвольте  представить вам Medusa. Да, это голова медузы, окруженная мифическими змеями, которая смотрит на вас с отметки в 12 часов. Этот экземпляр возвращается к самым первым часам Gianni Versace(господи упокой его душу), придуманным еще много дней назад. Корпус сделан из отполированной нержавеющей стали и отличается греческим стилем, примененным для оформления часов. Я люблю внимание к деталям. Эти часы в меру прочные. Они очень привлекательны. Экран покрытым стеклом Sapphire, защищенным от царапин. Их коэффициент водоустойчивости 3 атмосферы, это означает, что часы идеально подходят для повседневного использования. Их цена около $2,000.00 - но это же Versace. Вы платите за имя. Ну перестаньте, все мы знаем, что Versace делает качественные швейцарские кварцевые часы!

Roberto Cavalli Timewear предлагает нам эти простые и элегантные часы. Вы можете одеть их на работу или на игру. Они достаточно прочные, чтобы выдержать ежедневную носку. Их корпус сделан из нержавеющей стали, так что они прослужат долго. Эти часы работают на батарейках, они отличаются логотипом Cavalli, выгравированным на циферблате, вместе с минутной и часовой стрелками, также сделанными из нержавеющей стали. Ремешок сделан из кожи, тисненной под крокодиловую. Они стильные, но не броские, элегантные и в меру шикарные.  Эти часы действительно практичные и доступные.  Они стоят около $180.00.

Valentino предлагает нам другой экземпляр с кожаным ремешком, тисненным под крокодиловую кожу. Мне нравится форма циферблата. Она не совсем овальная и не совсем ромбовидная. Довольно своеобразная. Очень красивая. На нем  изображены арабские числа «12», «3», «6» и «9». Не забывайте про логотип Valentino. Часы также кварцевые, работают на батарейках и имеют размер 9.6 дюймов в длину и 1.2 дюйма в ширину. Они стоят около  $700.00. Может быть, вы хотите добавить их в свой список желаний?

Последние часы, которые я представлю в этой статье от  Moschino. Мне нравится циферблат в форме сердца с инкрустированными стразами. Он также выполнен в золотых тонах. Ремешок отделан тканью глубокого синего цвета.  Часы работают на батарейках, и сделаны из экологически чистых и прочных материалов. Их размер 8.6 дюймов в длину и 1.0 дюйм в ширину.  Эти часы тонкие и функциональные. Вы можете купить их примерно за $250.00.

Я надеюсь, вы наслаждались каждыми из этих красивых и элегантных часов. Они больше, чем просто часы. Они драгоценности. Не все из них функциональны, как мы хотели бы, но иногда мы должны принести в жертву функциональность, чтобы получить форму.

Какой лучше выбрать фотоаппарат? Сайт Семь Лепестков Сакуры ответить на эти и другие ваши вопросы.

Не удивительно, что в стране, где униформу для полицейских  создавал Армани, женщины очень серьезно относятся к одежде. Когда я переехала в Италию, я хотела выглядеть так, чтобы соответствовать другим. Если вы планируете посетить Италию в ближайшее время, и не хотите, чтобы вас воспринимали как туриста, вы должны запомнить одну важную вещь. Суть итальянской моды не в сочетании.

Итальянки очень гордятся тем, что воплощают собой прекрасный образ. Главное  -  показывать свои достоинства. Так что вы должны стараться, чтобы выделиться. Но стоит вам вдуматься в это, и вы уже знаете секрет. Но с чего начинается познание итальянского стиля? С оболочки, вот несколько ингредиентов:

1.    Обувь. Ничто так не создает и не выделяет образ, как обувь. Оставьте теннисные туфли для тенниса и прогулочную обувь для парка. Остроту придают стиль и комфорт. Самые красивые модели с удлиненными мысками и высокими каблуками одновременно могут быть удобными и доставлять неудобство.

Маловероятно, что когда дизайнеры обуви создают такие туфли, они заботятся о практичности. Если бы они заботились о ней, то не делали бы десятисантиметровые каблуки  для мощеных улиц.  Нужно отдать должное  девушкам, одевающим такие туфли на прогулку: не показывающим боли, не жалующимся и не обращающим внимание на то, где они идут. Удивительно, что они никогда не кажутся уставшими и их каблуки никогда не застревают между камнями.

Когда я спросила Симону, кто в их семье тратит деньги на туфли, она расплылась в довольной улыбке. Она  с гордостью показала мне одну из самых любимых ее пар обуви, у которых был заостренный мысок и высокий каблук. Я спросила её,  удобны ли такие туфли,  она тотчас же покачала головой и улыбка сошла с её лица. А когда я спросила, как она ходит в них, она ответила: «М-е-д-л-е-н-н-о.»

2.    Деним. Много лет джинсы являются неотъемлемой частью гардероба, но есть ли у вас пара «современных» джинсов? Они должны быть модными и специально состаренными, то есть выглядеть поношенными и потертыми. Они так же могут быть «приправленными»  блёстками и выгоревшими.

Чтобы преобразить ваши старые джинсы, идите на ближайшую площадь и бегайте по ступенькам, пока не добьетесь нужного эффекта. Стоп! Когда дело касается джинсов, вы не должны забывать о том, как они должны сидеть на вас. Они должны быть немного расклешенными снизу и сужаться к икрам. Джинсы должны стать вашей второй кожей.
Также важны джинсовые пиджаки и юбки. Главное для этой ткани, чтобы она выглядела старше вас самих.

3.    Пирсинг в носу. То, что когда-то казалось странным, теперь принадлежит массовой культуре.  Это не то украшение, которые вы можете увидеть в каком-нибудь маленьком американском городке, это – Рим, а не Литл-Рок. Он есть и у хипповых мамочек. У Симоны он тоже есть, и она сказала, что делать его было совсем не больно.

4.    Избегайте своих привычек. Не смотря на то, что у вас уже есть три главных правила, все же остается риск, что вас воспримут как туриста, если вы будете придерживаться  своих «домашних» привычек. Накрашенные ногти выдают в вас иностранца, вы можете это сделать лишь по особому поводу. Также можно будет понять, что вы иностранец, если будете носить шляпки, бейсболки или носить слишком открытую одежду.

5.    Утонченность. «Итальянки любят выглядеть сексуально, и очень важно, чтобы мужчины замечали их на улице», говорит Симона. Но это не подразумевает откровенную наготу. Для итальянок утонченная сексуальность - это быть в форме и носить обтягивающую одежду. Например, виднеющиеся лямки бюстгальтера не придадут вам шарма. Главное то, что можно  позволить лямкам немного выглядывать из-под одежды, но как бы ненароком. Позаботьтесь о том, чтобы у вас был новый бюстгальтер с прозрачными лямками. Да, прозрачными, потому что вы не хотите выставлять на показ слишком много.

6.    Адаптация. В каждом сезоне есть свои основные тенденции.  У итальянцев есть необъяснимая способность выбирать именно тот стиль, который подчеркивает их фигуру. Постарайтесь скрыть недостатки и подчеркнуть ваши достоинства, и вы будете выглядеть как настоящий итальянец.

Мода постоянно меняется, и к тому времени, как вы прочитаете эту статью, уже будет актуально что-то другое. Конечно, вам интересно узнать, могут ли итальянки позволить себе покупать новую одежду каждый сезон. Кристина, моя итальянская подруга, объяснила мне: «больше нет необходимости покупать дорогую дизайнерскую одежду».  Она сказала,  что модно носить подделки.  Она даже как-то слышала по телевизору, как один известный человек заявлял, что купил поддельную одежду. Охотиться за подделками – не самая удачная идея, хотя большинство итальянцев верят в превосходное качество и подлинность изделия.

Возвращаясь к вопросу о деньгах, которые люди тратят на модную одежду, Кристина добавила: «Многие женщины работают, но продолжают жить дома, со своими родителями, отдавая им часть личного дохода». Некоторые женщины идут в дисконтные магазины, где продается одежда, которая была модной в прошлом году, покупают подходящую им дизайнерскую одежду в классическом стиле, а потом просто добавляют к ней модные аксессуары. Итальянскому стилю также свойственна изобретательность.

В Риме есть множество недорогих магазинов, где продается модная современная одежда. С правильными «ингредиентами» вы можете быть уверены (даже если это не очень неудобно), что вы можете овладеть секретами итальянского стиля и выглядеть восхитительно.  Ни пуха, ни пера вам, девушки!

Автор: Марта Миллер

Джорджио Армани для многих является главным итальянским дизайнером. Его творения свежи, элегантны и индивидуальны. Произведения от Армани изменили внешний вид моды в самых различных сферах жизни.

Армани, родившийся в Пьяченце, 11 июля, в 1934г. смог вырваться из бедности и стать известнейшим дизайнером. Он окончил местную школу в родном городке, там же два года проучился в медицинском институте. Однако, Джорджио вскоре осознал, что медицина не для него, он даже не мог переносить вида крови. Теперь его целью была мода. В 1957г., когда ему было 23, Джорджио устроился на работу в La Rinascente. Он стал сотрудником, заказывающим товар, для одного из самых известных миланских магазинов.

Несколькими годами позже, в 1964г., Армани, никогда специально не изучавший моду, стал помощником дизайнера мужской линии одежды Hitman, под руководством Нино Черутти. Он проработал вместе с ним 6 лет. В 1970г. Армани стал свободным дизайнером, воодушевившись работой своего партнера Серджио Галеотти, с которым он сотрудничал еще много лет, пока в 1985г. Галеотти не умер от СПИДа. К 1975 году Армани и Галеотти основали компанию Giorgio Armani s.p.a., а Джорджио создал свою собственную коллекцию мужской и женской одежды прет-а-порте.

В 80-ые годы Армани покорил Голливуд. Он создал костюмы для Ричарда Гира в фильме «Американский жиголо». Вскоре модную одежду от Армани носили такие звезды, как Мишель Пфайфер, Джоди Фостер и Роберт ДеНиро. Вот уже много лет мы можем видеть его творения на Красных Дорожках. Армани также изобрел “power suit” , который был примером деловой одежды на протяжении двадцати лет. В 1982г. Армани попал на обложку журнала Times, до него такой чести удостаивался лишь Кристиан Диор.

Джорджио Армани также получил множество наград, вот одни из них:

• Neiman Marcus Fashion Award (1979);
• Cutty Sark Award for International Top Men’s Designer (1980, 1981, 1984, 1986, 1987);
• Commendatore Dell’Ordine Al Merito Della Repubblica (Italian Government Award) (1985);
• Occhio D’Oro как лучший дизайнер за Весенне-Летнюю коллекцю (1984, 1986, 1987, 1988);
• the PETA Award in (1990);
• the Fiorino D’Oro Award (1992);
• Aguja De Oro Award как лучший дизайнер года (1993);
• GQ’s Man of the Year Award (1996);
• Goodwill Ambassador for the United Nations High Commissioner for Refugees (2002).

Лейбл Armani стал мультимиллионной империей. Она включает в себя мужскую и женскую одежду (Emporio Armani), джинсы (Armani Jeans), нижнее белье, купальники, аксессуары, парфюм, одежду для лыжников, солнцезащитные очки (Giorgio Armani Occhiali) и многое другое.

Жизненная позиция Джорджио Армани о мире моды привела его к успеху, и вот как он может её охарактеризовать: «Я создаю для настоящих людей. Я постоянно думаю о наших клиентах. А создание бесполезных вещей не приводит ни к чему хорошему».

Элегантность у итальянцев в крови и многие из них без раздумий пожертвуют комфортом, ради того, чтобы выглядеть элегантно. Итальянцы – это нация, которая тщательно следит за своим внешним видом. Да, это замечательно, если у вас доброе сердце, но итальянцы предпочли бы, чтобы у вас лучше были ухоженные волосы, безупречное чувство стиля и, ко всему прочему, пара начищенных до блеска ботинок. Поэтому не удивительно, что среди самых лучших портных в мире встречаются итальянцы.

В итальянской моде есть всё, начиная от пионеров современной моды, как Эльзы Шапарелли, и заканчивая современным царем экстравагантной роскоши Роберто Кавалли. У итальянских мужчин и женщин почти весь прошедший век были одни из самых лучших «провидцев», которые следили за тем, как они выглядят, будь то одежда, парфюм, обувь, драгоценности или даже прическа.

Особо важные личности, такие, как Бриони и Зена, следили за тем, что они носят на работе, обращались к дому мод Valentino, когда им нужна была одежда для особенных случаев. Армани был всегда рядом, позволяя итальянцам понять, что они могут быть подчинены элегантности, такой, как у дома мод Versace, который дал новое значение гламуру. Diesel покорил весь мир, а вкусы Prada, Missoni, Ferragamo, Ferre, Botega Veneta, Damiani и Bvlgari с благоговением обсуждаются в модных кругах по всему миру.

Для повседневной жизни стильных Итальянцев существует сеть одноименных магазинов Zara, и еще бесчисленное количество других магазинов, которыми усыпаны все города Италии, и которые гордятся тем, что делают мужчин и женщин более красивыми. Голливуд признает заслуги Итальянцев и их чувство стиля: уже несколько десятилетий большинство представителей элиты на красной дорожке носят одежду и украшают себя драгоценностями, сделанными в Италии.

Мода – это почти национальная страсть и, чтобы увидеть последние тенденции, нужно всего лишь оглянуться вокруг на каких-нибудь площадях, в ресторанах или просто на улице. Примечательно, что стильные вещи носятся для того, чтобы показать их владельца в выгодном свете, и чтобы незаметно скрыть недостатки: большинство итальянцев выбирают те стили в моде, которые им подходят. Кроме того, мало кто из «здравомыслящих» итальянцев выберет модную одежду, если она так же не будет прочной, классического стиля или неподдельной.

Стройная итальянка, идущая уверенной походкой по мощеным улицам в самых модных босоножках на высоченном каблуке, с волосами, развевающимися по ветру, является воплощением мировоззрения большинства итальянцев: то есть ценится умение аккуратно и, в то же время, смело одеваться и казаться при этом простым. И это может быть достигнуто только с помощью традиций соблазнения и обольщения, пронесенных через поколения.

Итальянцы любят красоваться, но в большинстве случаев индивидуальным, нестандартным способом: пока одежда им подходит, они оставляют место для чувственных жестов.
Для итальянцев мода - это не просто одежда. Итальянская мода в действительности вся только об отношении: отношении к сделанной на заказ, изменчивой изысканности.

Яркие трусики, кожаные подвязки, пеньюары, латексные спортивные бюстгальтеры и наряд французской горничной: существует бесчисленное количество дамского белья разного стиля и из любого возможного материала. Чтобы понять насколько изменилось дамское белье, нам необходимо проследить, как оно развивалось с течением времени.

За последние сто лет женская мода сильно изменилась, мы также можем это заметить по тому, как изменилось женское белье. Надо заметить, что раньше нижнее белье доставляло много неудобств, а иногда такой предмет одежды даже было опасно носить, к тому же, по сравнению с современным элегантным и сексуальным бельем, старые модели выглядели довольно странно.
Нижнее белье прошлых веков.

Минойские женщины с острова Крит носили тугие костяные корсеты, которые настолько приподнимали их грудь, что все могли её видеть. Некоторые могут воспринять это, как пример падших женщин, но историки утверждают обратное: считалось, что если женщина демонстрирует свою грудь, значит, она может породить жизнь. Поэтому многие считают, что эти древние племена были эгалитарными и они чтили символическую связь человека и природы.

Можете поверить, что римляне не носили никакого нижнего белья под своими всевозможными тогами!? Лишь по особому случаю они могли надеть трусы или набедренную повязку, которая называлась сублигакулум. Женщины иногда могли прикрыть верхнюю часть своего тела строфиумом (широкой лентой, прикрывающей грудь), доказательством этому служат фрески из Виллы Романа дель Казале (4-ый век, г.Пьяцца Армерина, Сицилия), на которых изображены гимнасты с прикрытыми интимными участками тела.

Европа забыла о купании.

Перенесемся в Римскую империю. Женская сорочка (которая считается прототипом футболки) в Средние Века носилась под верхней одеждой. Это делалось для того, чтобы на женской одежде не было видно пятен пота. Верхнюю одежду редко стирали, следовательно, сорочки предполагалось стирать часто. В Средние Века отрицалась сексуальность, поэтому женщинам приходилось носить настолько сильно утягивающее нижнее белье, что складывалось впечатление, будто груди нет вовсе.

Возрождение женской фигуры.

В период Ренессанса мы можем видеть возрождение внимания к женским изгибам тела, причем женщины порой делали все возможное и невозможное, лишь бы их фигура имела идеальную форму песочных часов. В то время многие женщины имели пышные формы, но им все же приходилось носить настолько сильно утягивающие корсеты, что порой это могло принести вред здоровью. Преимущественно корсеты носили в Англии и Франции, вскоре эта мода пришла и в Италию. Некоторые женщины даже падали в обморок от чересчур тугих корсетов.

В течение 18-го века произошел «раскол» моды, и нижнее белье уже создавалось для того, чтобы подчеркивать фигуру. Хотя корсеты, по старой традиции, все еще делали из китового уса, все же был предпринят смелый шаг по направлению к красивому женскому белью, такому, каким мы имеем его сейчас. Корсеты, с эффектом push-up, украшались различным кружевом, вышивкой и лентами. После того, как доктора заговорили о вреде ношения чрезвычайно тугих корсетов, были придуманы новые более свободные модели.

Начало революции в сфере женского белья.

Веком позже, произошла революция в сфере нижнего белья. Корсеты стали меньше, менее громоздкими, что позволяло двигаться и дышать свободнее. Впервые в моду вошел бюстгальтер, отлично поддерживающий грудь; он был запатентован Мари Фелпс Джейкобс. В 19-ом веке также были представлены чулки, которые считаются прототипом современных чулок. Чулки держались на подвязках или специальных поясах, прикрепленных к корсету. Панталоны невиданной красоты, украшенные рюшами и оборками, также были в моде, порой их длина доходила до колена.

К тому времени разразилась Первая Мировая Война, мужчины ушли воевать на фронт, а женщины стали настоящими кормилицами семьи. Их новый образ жизни требовал нового, более практичного нижнего белья. Бюстгальтеры должны были быть настолько удобными, чтобы их можно было носить, выполняя любую работу. Для изготовления белья стали применяться более легкие и дышащие ткани. Мода стала более функциональной, и её главной задачей теперь было поддержание внешнего вида.

В «Грохочущие двадцатые» пришёл конец корсетам. Молоденькие модницы «эмансипе» заставили общественность по-иному взглянуть на красоту и сексуальность. Стали модным мальчишеское телосложение, короткие стрижки и платья в стиле «флэппер».
Женская фигура должна была быть ровной, без изгибов; чтобы выглядеть так женщины носили лёгкие сорочки, широкие брюки и платья-лифы. Следующим шагом вперед стало появление разноцветного белья!

Появление новых тканей и моделей.

Десятилетием позже, плоская грудь вышла из моды. Нижнее белье вновь должно было подчеркивать женственность фигуры; наконец появились бюстгалтеры, приподнимающие грудь. Корсет вновь стал популярен; красивой считали пышную грудь, но не чересчур большую. Латекс, изобретенный Данлопом Раббером, также использовался при шитье нижнего белья. Это давало возможность производителям нижнего белья выпускать модели самых различных размеров, форм и для любого типа женской фигуры.

В 1935 году дедушка Guia la Bruna основал в Турине фабрику по производству нижнего белья. Бренд Guia la Bruna сохраняет свои традиции и по сей день, создавая нижнее белье превосходного качества. Тем временем в 40ые годы в Америке появился push-up бюстгалтер, а Фредерик Меллингер начал свое собственное дело по производству нижнего белья в небольшой мастерской на Манхеттене. Через год он переехал в Голливуд, где он и открыл свой первый магазин, назвав его «Frederick’s of Hollywood». Впервые дамское белье создавалось не только для каких-то практических нужд; нижнее белье от Фредерика Меллингера было очень популярным и среди многочисленных звёзд Голливуда. До этого времени никто кроме танцовщиц кан-кана из Мулен Руж, не покупал нижнее белье, чтобы быть увиденным в нём.

Несмотря на Женское Освободительное Движение 60-х годов, все же можно было найти дамское белье любого стиля и формы. В Италии женщина, по имени Ада Масотти начала шить корсеты для богатых женщин, вследствие чего была основана компания La Perla, которая и по сей день является производителем одного из самого лучшего в мире дамского белья. В Америке к 1990 году самыми распространенными магазинами нижнего белья стали «Frederick’s of Hollywood» и «Victoria’s Secret». Дизайнеры придумывали все новые и новые фасоны нижнего белья, чтобы удовлетворить потребности покупателей. Кроме того, у современного женского белья может быть два вида: первый – функциональный и скромный (плавки, топы, спортивные бюстгальтеры и т.д.), и второй – более пикантный, такое нижнее белье, в котором можно покрасоваться.

Thong Thong!

Нижнее белье в настоящее время существует в разнообразном количестве стилей, форм и для различных случаев жизни. Не удивительно, что стринги являются самым популярным и самым продаваемым видом женского белья. В 2002 году компания «Victoria’s Secret» продала около 20 миллионов пар стрингов, и эта цифра продолжает расти. Хотя в Америке ведутся многочисленные споры по поводу стрингов, многие старшеклассницы носят только их. Мир вошел в 21 век, и было бы интересно узнать что изобретательные дизайнеры придумают на этот раз.

Модное итальянское дамское белье.

Итальянцы известны тем, что создают очень сексуальное, и в то же время романтичное и классическое нижнее белье. Одними из самых известных итальянских производителей нижнего белья считаются Giorgio Armani, La Perla, Guia la Bruna, Cosabella и Flora. Для тех, кто предпочитает великолепное качество и доступные цены, существуют такие магазины, как Intimissimi, Yamamay и Tezenis. Закончились те дни, когда вы ничего не могли найти для себя по доступной цене, так как в наши дни существует огромное количество разнообразного нижнего белья.

Aquawoman (для женщин) - как хочется поверить в сказку о рае на земле, который находится где-то на затерянном в бескрайнем океане необитаемом острове! Тот, кому это удается, обретает покой и безмятежность. Женщина Aquawoman, вырвавшись из плена вечных проблем, отправилась в удивительное путешествие, где прохладная вода голубой лагуны обнимает ее тело, а золотой песок струится сквозь пальцы. Аромат Aquawoman поможет ей в этом, даря освежающее дыхание морских нот, нежный аромат розы, прозрачность коралловых цветов и теплую волну мускуса, амбры и мангового дерева.   Идеальный вариант для лета.

Дата выпуска: 2002 г.
Тип: вечерние, дневные, для деловых встреч, клубные, повседневные.

Характер аромата: естественный, легкий, свежий, солнечный
История аромата: аромат Aquawoman от Rochas приглашает женщину на экзотический остров, в сказочный уголок первозданной природы, где она сможет погрузиться в безоблачный рай, в котором нет никаких проблем и тревог.
Семейство ароматов: цветочные, водные.
Флакон: бирюзовый, из рифленого стекла в форме морской ракушки венчает металлическая крышечка.
Начальные ноты: морские.
Ноты сердца: роза, коралловый цветок.
Конечные ноты: мускус, амбра, манговое дерево.

Амбровый Ветивер впервые был представлен на парфюмерном рынке в 2005 году. Его, вместе с семью другими ароматами бренда Bois 1920, создал итальянский парфюмер Энцо Галлардо (Enzo Gallardo), используя некоторые классические разработки своего деда.

Согласно фамильной легенде, его дед Гвидо в 1920 году открыл парфюмерный магазин Bottega Italiano Spigo во Флоренции. В магазине можно было купить популярные в то время ароматные масла и настойки (не только итальянской лаванды), а также и ароматы своего собственного производства. Магазин был довольно популярным в округе (впрочем, легенды могут преувеличивать), но в 1925 году он прекратил свое существование, так как сын Гвидо и отец Энцо, Ренато, не проявил никакого интереса к продолжению парфюмерной династии. История получила свое продолжение в 1985 году, когда интерес к парфюмерии перепрыгнул через поколение, к внуку основателя династии (династия из двух поколений выглядит куцей, но так в легенде).

Сам аромат начинается острой, чуть цветочной свежестью: лаванду, герань и цитрусы, хоть они нигде и не упомянуты, пропустить невозможно. Анис добавляет старту не только сладости и воздушности, но и микстурных впечатлений. Цветочный тон звучит очень неявно и становится пудровым в сердце аромата – эта часть вызывает мысли о кумарине, герани и оррисе на древесном фоне, но и наименее симпатична - из-за странноватой и не вполне гармоничной кислинки. Теплая пудра кислит из-за герани и цитрусов и оттого не является идеальной… Думается, что так могли пахнуть свежие простыни королевских особ (смесь порошков аниса и корневищ ириса использовалась для ароматизации белья британского королевского двора еще в 1480 году).

Обещанная амбра так и не появляется – если не принимать за неё теплый и чуть пудровый древесный аромат, похожий на аромат ближневосточных смол. Ведь на восточных базарах за амбру выдают нерегулярную смесь из бензойной смолы, мирры, ладанника и ладана – и нужно особо спрашивать, растительная ли она или найдена на морском побережье (впрочем, обычно невысокая цена выдает продавцов). Ветивер же проявляется в далеком шлейфе по минимуму своей горькой сущностью (подобный аккорд звучит более ярко в Vetiver de Java (il Profumo) и, похоже, является одним из немногих, если не единственным натуральным компонентом этого аромата. Общее впечатление от аромата скучным не назовешь, но и рафинированным его можно назвать, лишь глядя на упаковку.

Шикарный стеклянный флакон классических форм, словно покрытый инеем поверх выпуклых букв Bois 1920, с крышкой из черного дерева, серая коробка в суперобложке с позолоченной узорной рамкой, словно картина, тисненые, вырезанные, лаковые, выпуклые логотипы во всех возможных местах – внешность у линии Bois 1920 самая импозантная. Однако если Вам хочется услышать тему ветивера в приглушенном пудровом звучании, обратите свое внимание на Dzongkha (L`Artisan) или Vetiver (Floris).

Впрочем, у бренда Bois 1920 целых восемь ароматов. При средней стойкости каждый из них эксплуатирует разные классические парфюмерные темы: сандаловое дерево, иланг-иланг, пачули, цитрусовые, острые пряности – и при желании иметь на столике аромат от Bois 1920 вполне возможно найти среди них итальянскую версию любимой темы.